Wie Man Ein Chaotisches Gemälde Vereinfacht

Grahame Booth Zeigt, Wie Man Geschäftige Stadtszenen Vereinfacht Und Sie In Intelligente, Fokussierte Aquarellbilder Verwandelt

Ghanta Ghar, oder der Uhrturm, ist ein Wahrzeichen im Zentrum von Udaipur. Die belebte Straße ist dem Glockenturm zugewandt und bietet eine wertvolle Übung in Bezug auf Perspektive und Vereinfachung.

Indische Städte sind lebendig, farbenfroh und voller Energie. Ich habe versucht, diese Szenen mit Wasserfarbe festzuhalten, aber was mich am meisten angezogen hat, war die Vielzahl von elektrischen Kabeln, die in alle Richtungen gespannt waren.

Diese Art von Thema ist schwierig anzugehen, weil so viele Dinge passieren. Es gibt so viele interessante Punkte, dass ich mich nicht zu sehr auf einen konzentrieren wollte. Ich habe auch versucht, keinen von ihnen zu isolieren. Ich habe die Kanten umfassend weichgezeichnet, damit sich ein Element mit dem nächsten vermischen kann.

Was die Perspektive betrifft, so wollte ich, obwohl ich mir bewusst war, wo der Fluchtpunkt war (direkt links neben dem Gemälde, auf der Linie auf Augenhöhe, die die Köpfe verbindet), nicht, dass er zu perfekt definiert ist, da ich sonst das entspannte Gefühl des verlieren würde Thema. Am Ende habe ich mir die Linien des Gebäudes angesehen und eine Linie korrigiert, die etwas zu eng war. Kann man die Reparatur erkennen?

Grahames-Materialien

• Aquarellfarben: Kobaltblau, Französisches Ultramarin, Winsor-Blau (Grünton), Siena gebrannt, Chinacridon-Magenta, Winsor-Rot, Chinacridon-Gold, Cadmium-Gelb, alle professionellen Wasserfarben von Winsor & Newton
• Bürsten Eine 3-cm-Waschbürste, eine 10-cm-Zobelbürste, eine 6-cm-Rundbürste und eine 8-cm-Zobelbürste (zum Ausheben).
• Papier: Millford 300 g/m² (64 kg) NICHT
• Sonstiges: 2B Bleistift und Linealfeder

Grahames-Methode: Wie Vereinfacht Man Ein Chaotisches Aquarellbild?

1. Skizzieren Und Vereinfachen

Ich habe diese Bleistiftskizze ziemlich schnell ohne zu viele Details gezeichnet. Wenn der Bleistiftarbeit zu viel Aufmerksamkeit geschenkt wird, besteht die Gefahr des Ausmalens. Ich habe das ursprüngliche Thema stark vereinfacht, es gab zu viele Motorräder für meinen Geschmack und die Figuren werden sich ändern.

Es ist eine gute Idee, eine Linie in der Mitte einer symmetrischen Struktur, wie z. B. dem Uhrturm, zu zeichnen. Dadurch wird verhindert, dass sich die Struktur neigt. Eine weitere wichtige Sache, die es zu identifizieren gilt, ist die Augenhöhe. In einer Straßenszene ohne Hügel sehen Sie, dass sich die Köpfe mehr oder weniger auf derselben horizontalen Linie befinden (unter Berücksichtigung von Höhenunterschieden). Wenn eine Straße parallele Seiten hat, schneiden sich horizontale Linien, die zum Motiv gerichtet sind, an einem Punkt auf Augenhöhe.

2. Führen Sie Eine Erste Wäsche Durch

Nachdem ich meine Bleistiftskizze fertiggestellt habe, wasche ich das Papier mit meiner Waschbürste in einer kontinuierlichen, aber abwechslungsreichen Wäsche. Nur die rechte Seite der Glockenturmkuppel hat eine harte Kante. Dies geschieht, um den Himmel davon zu trennen. Um die Figuren anzuzeigen, habe ich zufällige Farben verwendet, aber sie wurden immer noch als Teil einer kontinuierlichen Wäsche aufgetragen.

3. Mischen Sie Die Schlüsselformen

Ich benutze meinen 10-Zabel-Pinsel, um die weniger definierten Bereiche zu malen. Ich habe eine Mischung aus French Ultramarine und Burnt Siena für die entfernten Gebäude rechts neben dem Uhrenturm verwendet. Ich habe eine starke Kante gegen den Himmel gelassen, aber unten weicher gemacht. In der Anfangsphase eines Gemäldes mag ich es, wenn verschiedene Bereiche ineinander übergehen. Die Bäume wurden mit French Ultramarine, Burnt Sienna und Chinacridone Gold bemalt.

4. Behalte Das Licht

Ich fuhr fort, die Gebäude zu malen. Ich habe die Farben geändert, aber einige der ursprünglichen Waschungen unverändert gelassen. Der weiße Raum ist dein Licht. Sie können Farbe hinzufügen, aber nicht entfernen. Ich setzte diese Wäsche unten und auf der anderen Straßenseite fort. Ich konnte die Illusion von schattigen Gebäuden erzeugen, ohne sie zu stark verdunkeln zu müssen. Auch die Kanten von Schlagschatten müssen bis zum Fluchtpunkt in der Einpunktperspektive liegen.

5. Wählen Sie Details Zur Auswahl Aus

Ich habe den ersten Teil des Details für den Glockenturm mit einer Mischung aus französischem Ultramarin und gebrannter Siena erstellt. In diesem Stadium sollten Sie nicht zu viel malen. Gerade genug, um die Hauptteile zu trennen. Sie können sehen, dass ich die Kanten weicher werden ließ.

6. Holen Sie Sich Grobe Zahlen

Das Hinzufügen von Figuren kann ein Gemälde so leicht dominieren. Hier habe ich die groben Formen festgelegt, aber es ging mir mehr darum, alles zu verknüpfen, als es zu definieren. Das gelingt ganz einfach durch Nass-in-Nass-Lackieren: Die Nasslasur eines Teils lässt man mit dem nächsten verschmelzen. Alles wird in der Mitte des Gemäldes zusammengefügt, einschließlich Figuren, Bäume, Roller, Tuk-Tuks und Schatten.

Ich habe die helleren Gelb- und Rottöne in meiner Palette verwendet, um die lebendigen Saris anzudeuten. Beachten Sie auch, wie sich das Tuk-Tuk in die beiden verschmolzenen Figuren einfügt. Dies erzeugt eine große interessante Form anstelle vieler kleiner Formen, etwas, das gefördert werden sollte. Teile des Tuk-Tuks habe ich bewusst unberührt gelassen, um das gleißende Sonnenlicht zu zeigen.

7. Vereinfache Die Massen

Ich habe versucht, dem Roller und dem Fahrer mehr Details hinzuzufügen, aber nicht zu viel. Die sanften Mischungen ermöglichten es mir, den Roller und den Fahrer als eine relativ einfache Masse zu sehen, die mit gerade genug Details mit dem Hintergrund verschmolzen wurde, um sie identifizierbar zu machen.

Zu viele harte Kanten erfordern zu viel Aufmerksamkeit. Wie viele sind also zu viele? Hier kommt die persönliche Meinung ins Spiel. Denken Sie daran, wenn Sie malen, ist die einzige Meinung, die zählt, Ihre.

8. Erstellen Sie Eine Vergleichbare Mischung

Erinnern Sie sich, dass ich sagte, dass es die elektrischen Kabel und Stangen waren, die mich wirklich faszinierten? Erst in diesem Stadium habe ich begonnen, sie hinzuzufügen. Ich musste zuerst den Hintergrund einholen, um mich zu leiten, wenn es darum ging, die richtige Stärke von French Ultramarine und Burnt Siena zu mischen.

Ich wollte, dass die Stangen stärker als der Hintergrund sind, aber nicht zu stark. Beachten Sie, dass ich die Farbstärke innerhalb der Stange variiert und sogar ein paar Lücken gelassen habe. Die Unterseite der Stange durfte mit dem Hintergrund verschmelzen. Mit der Rundbürste Größe 6 ist dies möglich.

9. Fügen Sie Weitere Details Hinzu

Ich malte weiter die elektrischen Teile und Teile und fügte den Gebäuden dahinter etwas mehr Kraft hinzu, um mehr Verbindungen mit dem Hauptmast zu ermöglichen. Wie zuvor möchten Sie die relativen Mengen an Wasser und Pigmenten in der Mischung aus französischem Ultramarin und gebrannter Siena ständig ändern, um Ihnen Vielfalt in Farbe und Ton zu geben.

10. Vertiefe Die Töne

Die Verwendung stärkerer Mischungen gibt den Figuren mehr Definition. Dies half auch, die tonal stärkeren elektrischen Pole auszugleichen.

Ich habe versucht, den Effekt einer allgemeinen Menschenmenge zu erzielen, nicht einer bestimmten Anzahl. Der Mischprozess unterstützt diesen Effekt weiter. Ist dieser vage Fleck eine Figur? Ich weiß nicht, wie viele Leute es sind.

11. Für Wirkung Abdunkeln

Obwohl das Gemälde fast fertig ist, füge ich immer noch gerne subtile dunkle Akzente hinzu. Es ist erstaunlich, wie dunklere Striche ein Gemälde zum Funkeln bringen können.

Abgesehen von den kleinen Details hatte ich das Gefühl, dass die Gebäude auf der rechten Seite mehr Wirkung brauchten. Ich habe die Mischungen French Ultramarine und Burnt Siena verwendet. Ich habe auch einige Highlights reserviert.

12. Letzter Schliff

Die hängenden Kabel werden am Ende hinzugefügt. Pinsel können zu dicke Linien erzeugen, während Tinte hervorstechen würde, daher verwende ich einen Linealstift. Ich kann mit Aquarellfarben zeichnen und habe die perfekte Kontrolle darüber, wie breit die Linien sind. Sie können den Stift mit Wasserfarbe füllen, indem Sie einfach mit einem großen Pinsel über die Innenkante des Stifts streichen. Um die besten Ergebnisse zu erzielen, schließen Sie den Stift vollständig.

Ich habe die Teile der Kabel, die vor einem dunklen Hintergrund waren, mit etwas weißer Gouache überzogen, um klangliche Abwechslung zu schaffen.