Wie Man Hundefell Malt

Das Malen Der Detaillierten Textur Von Fell In Aquarell Kann Komplex Sein. Hier Zeigt Ihnen Der Künstler Sin Dudley, Wie Sie In Zehn Einfachen Schritten Einen Hundemantel Malen

Wir Briten lieben unsere Haustiere, und für viele von uns, die gerne malen, scheint ein Tierportrait perfekt zu passen. Für Aquarellisten ist das Malen von Haaren oder Fellen jedoch eine entmutigende Aufgabe; Die Textur und Glanzlichter von Haar und Fell einzufangen, wenn man von hell nach dunkel arbeitet, ist, gelinde gesagt, schwierig.

Mit der Hilfe von Molly-Mou und ihrer entzückenden Mischung aus Hundewolle und Haaren hoffe ich, dass diese Demonstration Ihnen das Selbstvertrauen gibt, es selbst auszuprobieren, vorausgesetzt, Sie können Ihr Haustier dazu bringen, lange genug zu sitzen!

Wählen Sie Materialien, mit denen Sie arbeiten können, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Nicht nur grobes Aquarellpapier, sondern auch andere Materialien.

Die in dieser Schritt-für-Schritt-Anleitung verwendeten Techniken basieren stark darauf, zu verstehen, welche Pinsel zu verwenden sind und wie man sie verwendet, um Markierungen zu erzeugen, die als Haare oder Fell interpretiert werden können. Wenn Sie sich nicht sicher sind, nehmen Sie sich Zeit zum Experimentieren. Sie können sowohl trockenes als auch nasses Papier ausprobieren. Halten Sie den Pinsel an verschiedenen Stellen des Griffs in verschiedenen Winkeln und drehen Sie den Pinsel, um zu malen. Sogar im Stehen können Sie mit dem ganzen Arm malen. Um fließendes Haar zu erzielen, müssen Sie fließende Pinselstriche verwenden.

Kunstmaterialien

PINSEL Da Vinci Serie 35, Größe 4; Schwertliner; Dolchpinsel WASSERFARBEN Für dieses Stück habe ich Farben ausgewählt, von denen ich weiß, dass sie granulieren: Burnt Siena, French Ultramarine, Cobalt Blue und Mars Black

1 ERSTELLEN SIE IHR BILD mit so wenig Markierungen wie möglich; Wenn Sie zu detailliert zeichnen, besteht die Gefahr, dass Sie versucht sind, sich beim Malen zu straffen. Maskieren Sie alle wichtigen Highlights, wie Lichtpunkte im Auge oder einzelne Haare.

2 Verwenden Sie A LINING PENT , um sehr feine Linien zu ziehen. Verwenden Sie die Abdeckflüssigkeit, um ausdrucksstarke, kreative Markierungen zu erstellen. Sie können eine Zahnbürste verwenden, um die Abdeckflüssigkeit mit einem feinen Sprühnebel aufzutragen. Dadurch werden kleine weiße Punkte reserviert und beeinflusst, wie die Farbe über den Bereich fließt.

3 DER ERSTE zu bewältigende Bereich war die unscharfe Kante entlang des Rückens des Hundes. Mit der feinen Spitze des Schwertes malte ich winzige feine Linien, kreuzte sie und änderte sowohl Farbe als auch Ton, während ich ging.

4 ICH SPRÜHTE DIE WETLINES MIT EINEM FEINEN NEBEL, indem ich nach außen sprühte (vielleicht bemerken Sie auch etwas von meiner fein gesprühten Maskierungsflüssigkeit).

5 FAHREN SIE WEITER, WÄHREND DAS PAPIER NOCH FEUCHT IST , arbeiten Sie nass in nass über den Körper und legen Sie die erste strukturelle Schicht des flauschigen Fells auf ihre Brust. Arbeiten Sie in der Richtung, in der das Fell wächst, und verwenden Sie Ihr Referenzfoto. Es kann einige Überraschungen geben. Verwenden Sie die unterschiedlichen Markierungen, die jeder Pinsel macht, mit ihren unterschiedlichen Farben und Tönen. Beobachten Sie die Oberfläche beim Trocknen und fügen Sie im richtigen Moment Farbe oder Wasser hinzu, um Blumenkohl zu produzieren. Lassen Sie der Farbe Zeit, um zu granulieren. In dieser ersten Schicht fügt alles Textur hinzu. Scheuen Sie sich nicht, an Pelz zu denken.

6 FORMEN SIE IHREN KOPF, OHREN UND AUGEN , indem Sie die Farbtöne berücksichtigen, die Sie in Ihrem endgültigen Gemälde haben möchten. Highlights sollten hell gehalten werden und dunkle Bereiche sollten mehr Farbe haben. Behalten Sie die strukturellen Eigenschaften im Auge und wählen Sie Ihre Malstriche sorgfältig aus. Dieser Bereich ist haarähnlicher, da das Fell weniger unscharf ist. Diese Pinselstriche sollten länger und ausladender sein. Während Sie darauf warten, dass es trocknet, bearbeiten Sie den Körper mit einer weiteren Schicht Strukturmarkierungen.

7 DA DAS MALEN DER HAARE auf dem Kopf lose und ausdrucksstarke Striche erfordert, die Augen und Nase kreuzen können, ist es eine gute Idee, diese Merkmale als nächstes zu malen. Da die Augen im Mittelpunkt stehen, lohnt es sich, sie detailliert mit kleinen, spitzen, runden und präzisen Pinselstrichen zu bemalen. Die Augen sollten als Teil des Gesamtbildes betrachtet werden. Arbeiten Sie nach außen in Richtung der Augenhöhle. Negativmalerei wird verwendet, um sehr feine Haare um Ihre Augen und auf der linken Seite zu erzeugen. Dies ist ein langwieriger Prozess, aber es lohnt sich. Achten Sie darauf, wie helle und dunkle Töne nebeneinander stehen, wenn Sie die Nase bemalen. Dadurch wird es glänzen.

8 ENTFERNEN SIE IHRE HAND VON DER VORDERSEITE, UND BÜRSTE BEWEGEN SICH IN DIE GLEICHE RICHTUNG, WIE DAS HAAR FÄLLT . Verwenden Sie als Nächstes lose Pinselstriche, um die zweite Schicht aufzutragen. Lassen Sie die Farbe fließen, indem Sie die Striche kreuzen lassen. Geben Sie zusätzliche Farbe oder Wasser hinzu (je nach gewünschtem Farbton). Befeuchten Sie kleine Bereiche, wenn Sie der Meinung sind, dass eine weichere Markierung erforderlich ist. Sie können Farbe verwenden, um Ihre Kreativität auszudrücken. Diese Komplementärfarben erhöhen die visuelle Erregung und erzeugen ein Gefühl von Bewegung, indem sie nebeneinander platziert werden. Arbeiten Sie auf diese Weise über das gesamte Bild weiter.

9 NACHDEM SIE DENKEN , dass Sie fast fertig sind, nehmen Sie die Maskierungsflüssigkeit heraus. Um die harten Linien weicher zu machen, verwenden Sie einen feuchten Pinsel und tragen Sie Farbe auf den Bereich um die Markierungen auf. Sie können Textur, Farbe und Ton hinzufügen, bis Sie zufrieden sind. Sie können es locker halten, aber Sie sollten immer noch ein Gefühl von wuscheligem oder wallendem Haar haben.

10 FÜGEN SIE SCHLIESSLICH EINIGE HIGHLIGHTS HINZU , indem Sie mit einem Bastelmesser einige feine Linien ziehen.

Projekt von SinDudley www.moortoseaarts.co.uk

Diese Funktion erschien erstmals in der Juli-Ausgabe 2016 des Artists & Illustrators-Magazins. Die aktuellsten Anleitungen erhalten Sie online oder in allen gut sortierten Zeitschriftenläden.