Der Anfängerleitfaden Für Pastell. Wie Man Winterlandschaften Zeichnet

Rob Dudleys Demo Verabschiedet Sich Von öligen Wasserfarben Und Verwendet Pastellfarben, Um Eine Winterlandschaft Zu Erschaffen.

Es war eine schwierige Aufgabe, als ich gebeten wurde, eine schrittweise Landschaft mit einem anderen Medium als Öl oder Aquarell zu erstellen. Ich habe mich für ein Medium entschieden, mit dem ich deutlich zu wenig Erfahrung hatte, nämlich Pastell. Das würde mich sicherlich aus meiner Komfortzone holen.

Wo soll man anfangen? Beim Arbeiten in Öl oder Aquarell beginne ich mit dem Bild, der Inspiration. Meine ersten Schritte in Pastell würden nicht anders sein. Als Inspiration dienten Skizzen und Fotos der Somerset Levels, überschwemmter Felder und eines großen Himmels.

Ich begann damit, Markierungen mit weichem und hartem Pastell auf verschiedenen Papiersorten zu machen. Ich beobachtete die Leistung jedes Pastells. Sowohl glattes Papier als auch Aquarellpapier lieferten enttäuschende Ergebnisse, da es ihnen an Farbtiefe und Grobheit der Oberfläche mangelte. Am Ende entschied ich mich für Fisher 400 Papiermuster. Obwohl es die Pastelle schnell zermürbte und viel Pastellstaub hinterließ, waren die satte, samtige Farbe und die Weichheit der Mischfarben, die es ermöglichte, die Mühe wert.

Nicht viele Farben zu haben, bedeutete, mit einer begrenzten Auswahl zu arbeiten. Ich habe versucht, Farben miteinander zu vermischen, indem ich sanft mit dem Finger rieb, manchmal schraffierte oder punktierte, oder einfach indem ich das Pastell überlagerte.

Ich habe schnell gelernt, dass zu viel Pastell die Papieroberfläche verstopfen kann. Außerdem können Sie den Druck beim Reiben des Papiers mit dem Finger variieren, um verschiedene Mischeffekte zu erzielen. Wenn Sie eine Kugel Blu-Tack ständig in der Hand kneten, wird das Durcheinander reduziert. Der Versuch, Pastelle mit einem Wattestäbchen zu mischen, schien den gegenteiligen Effekt zu haben, es entfernte schnell das Pastell vom Papier, was sich später als nützlich erweisen könnte.

Ich fand es frustrierend, wie schnell die Pastelle schmutzig wurden, ihre Verpackung verloren oder zerbröckelten und bei zu viel Druck brachen; Dies erschwerte die Identifizierung der Farbe. Nachdem ich viel mit dem Medium gespielt hatte, war ich bereit, es zu versuchen.

Kunstmaterialien

• DERWENT PASTELLSTIFTE Terrakotta, Ockergelb, Umbra roh, Aluminiumgrau, Ultramarin, Olivgrün, Preußischblau, Neapelgelb, Oxidgrün, Französisches Grau Dunkel und Waldgrün
• WINSOR & NEWTON ARTISTS SOFT PASTELS French Ultramarine Tint 4, Titanium White, Yellow Ochre Tint 1 und Winsor Blue Red Shade Tint 3
• PAPIER Fisher 400 Papier, Größe 28x28cm
• PINSEL Altmarderpinsel Größe 6
• PASTELLBLEISTIFTSPITZER

1 MIT EINEM GESPITZTEN PASTELLBLEISTIFT in Ultramarine deutete ich lose die wichtigsten Teile des Designs an und begann, einige der dunkleren Wolkenbereiche zu blocken.

2 MIT WEICHEN PASTELLEN (Pastellstifte French Ultramarine, Titanium White, Yellow Ochre und French Grey Dark und Dioxazine Purple) Ich begann mit der Arbeit am Himmel. Ich mischte sanft eine Mischung aus Farben, indem ich mit meinem Finger rieb, wobei die Bewegung dazu beitrug, den Wolken Form und Form zu geben. Ich musste einen Pinsel verwenden, weil das Pastell auf der Papieroberfläche zu schwer war.

3 AUF DIE WOLKE ARBEITEN Ich verwende eine Reihe grauer Pastelle, um von einem hellen Grau auf der linken Seite zu einem Satz dunklerer auf meiner rechten Seite zu mischen. Für den hellsten Teil habe ich ein weißes weiches Pastell und ein paar breite Striche von den Seiten verwendet. Gelber Ocker wurde hinzugefügt, um den Himmel etwas aufzuwärmen, indem die gleichen Farben weiter oben hinzugefügt wurden.

4 Ich richtete meine Aufmerksamkeit auf die überschwemmten Felder und verwendete die gleiche Auswahl an Himmelsfarben, zeichnete einen auf dem Kopf stehenden Himmel und konzentrierte mich auf nach unten gerichtete Striche, um den Eindruck von Reflexionen zu erzeugen, wodurch sichergestellt wurde, dass die dunkleren Blau- und Violetttöne im Vordergrund standen.

5 DER FERNE RAUM und die Kirche wurden mit einer Vielzahl von Farben gefüllt, um sie offen und hell zu halten. Wie beim Himmel durfte die Farbe des Papiers durchscheinen und brachte mit ihrer verbindenden Wirkung eine Harmonie in die Ferne.

6 DIE FAHRBAHN VOR DEN FELDERN war ein wirksames Mittel, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Szenerie zu lenken. Ich habe weiche und harte Pastelle (Gelber Ocker und Terrakotta) verwendet, um die Spur mit ein paar kurzen, stumpfen Strichen zu blockieren. Die Markierungen wurden entworfen, um den Konturen des Landes zu folgen. Ich habe versucht, diese Markierungen schärfer zu halten, um als Kontrast zu den weicheren Reflexionen zu wirken.

7 UM DIE ERSCHEINENDE ZIEGELIGKEIT DER überschwemmten Felder zu ERHÖHEN, habe ich die Strecke mit Raw Umber abgedunkelt. Ich begann auch, Teile des Mittelgrunds mit einer Reihe horizontaler Linien zu verstärken. Ich habe auch einige Grasbüschel und Schilf hinzugefügt, die die richtigen Reflexionen hatten.

8 DER LETZTE SCHRITT bestand darin, mit Pastellstiften eine kleine Gruppe von Bäumen hinzuzufügen, die scharfe, dunkle Linien ermöglichen, die Stämme und Äste darstellen. Um die Zweige oder hervortretenden Blätter in Ockergelb anzuzeigen, habe ich leicht Aluminiumgrau und Rohumbra über diese Markierungen gelegt. Ich mache die Zeichnungen weicher und schärfer, indem ich sie überfahre. Ich füge ein paar horizontale Striche mit den weichen weißen und blauen Pastellfarben hinzu, die Wellen auf der Wasseroberfläche andeuten, und schließlich einige Zaunpfosten mit einem angespitzten Pastellstift, um die Szene zu vervollständigen.

Werde ich wieder Pastelle verwenden? Zu Beginn des Stückes hätte ich nein gesagt, da ich Schwierigkeiten hatte zu verstehen, wie ich die gewünschten Effekte erzielen konnte. Aber am Ende sah ich Künstlerbedarfskataloge durch und listete die Farben auf, die ich brauchte, um mit dem nächsten Stück zu beginnen.

Dieser Artikel wurde im Artists & Illustratorsmagazine veröffentlicht. Abonnieren Sie noch heute.

In Zusammenarbeit mit Cass Art www.cassart.co.uk

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Projekt von Rob Dudley www.moortoseaarts.co.uk