Janie Pirie, Ein Mitglied Der Society Of Botanical Artists, Ist Gut Aufgestellt, Um Großartige Tipps Zu Geben, Wie Sie Ihren Blumen Mehr Abwechslung Und Interesse Verleihen Können
Ändern Sie Ihr Medium
Ohne die Verwendung von Bleistift und Kohle wären die allerersten botanischen Illustrationen nie für den Rest der Welt aufgezeichnet worden. Farbe wurde erst später verwendet. Aufgrund seiner Transparenz und Klarheit ist Aquarell ein wunderbares Medium, um die Schönheit der Pflanzenwelt einzufangen.
Wir können Buntstifte verwenden, die viel hochwertiger sind. Die harten Farben, die wir aus unserer Schulzeit kennen, sind nicht mehr die einzige Option. Es gibt nicht nur viele hervorragende Hersteller, auch die Farbpalette ist ziemlich außergewöhnlich. Eine einzige Lieblingsmarke habe ich nicht. Ich wähle lieber die Farben, die ich für die jeweilige Arbeit benötige. Normalerweise wähle ich aus den Sortimenten Derwent Artists und Faber-Castell Polychromos, Prismacolor Premier, Caran dAche Pablo und Luminance.
Aquarell ist nichts, was ich ablehne. Tatsächlich liebe ich immer noch Aquarell und die Effekte, die es hervorrufen kann. Aber der bescheidene Buntstift scheint Anerkennung zu brauchen. Zwar ist der Buntstift in botanischen Kunstkreisen noch immer ein wenig verpönt. Die Nachricht verbreitet sich jedoch und einige der Arbeiten, die mit ihnen produziert werden, sind erstaunlich. Viele Künstler finden Buntstifte leichter zu handhaben als einen feinen Pinsel. Sie können Ihrem Motiv mehr Zeit widmen und die Farben werden konsistenter.
Wählen Sie Ein Anderes Thema Aus
Es gibt nichts Schöneres als die Natur selbst. Eine zarte Blume, wunderschönes Laub oder einfach nur wirklich interessantes Obst oder Gemüse, es gibt immer etwas, das absolut erstaunlich anzusehen ist, vorausgesetzt, wir nehmen uns die Zeit, es im Detail zu betrachten und zu sehen, wie es hergestellt wird. Wir alle sehen jeden Tag Blätter und wir können wahrscheinlich viele von ihnen erkennen, aber wenn Sie sich einige von ihnen genauer ansehen, werden Sie ihre auffallende Komplexität und Schönheit erkennen.
Es ist schwierig, diese Details auf einem Stück Papier nachzubilden. Der Schlüssel ist die Beobachtung. Versuchen Sie, so viele Details wie möglich über Ihr Motiv und die Lichtquellen, die es beeinflussen, aufzunehmen. Dies kann erreicht werden, indem Sie Ihr Papier weiß lassen, um die Lichtquelle zu stark zu betonen.
Die diesen Bereich umgebende Farbe kann abgeschwächt und eingeblendet werden, um die Form anzudeuten. Die Ränder von Stängeln, Blättern und Blütenblättern sind wahrscheinlich dunkler als der Rest, wodurch die Rundungen Ihres Motivs hervorgehoben werden.
Probieren Sie Eine Neue Komposition Aus
Sie können neue Möglichkeiten ausprobieren, ein Motiv zu zeichnen, das Sie schon oft gesehen haben.
Ihre Zusammensetzung ist das, worüber Sie nachdenken sollten. Sie müssen Ihr Motiv nicht in der Mitte platzieren. Sie sollten das Hauptmerkmal der Probe identifizieren. Überlegen Sie dann, wie Sie es für den Betrachter besser sichtbar machen können, ohne den Rest Ihrer Zeichnung zu verlieren.
Berücksichtigen Sie auch Ihren Annäherungswinkel. Einige Exemplare sehen toll aus, wenn man sie direkt von oben betrachtet und in ihre Falten sehen kann, wie etwa ein Kohl, während andere schöner sind, wenn man sie von der Seite betrachtet. Es gibt auch Exemplare, die natürlich herunterhängen, wie rote Johannisbeeren und schwarze Johannisbeeren. Wir werden diese Exemplare so zeigen, dass dieser Eindruck entsteht.
Sehenswürdigkeiten Hinzufügen
Zeichnen Sie Ihre Motive nicht immer dann, wenn sie am besten aussehen. Regentropfen, Fäulnis, Insektenschäden; All diese Dinge verleihen Ihren Motiven Interesse und Realität. Ich liebe Regentropfen auf meinen Motiven, sie lassen ein Exemplar so frisch und lebendig aussehen.
Um Regentropfen erfolgreich zu zeichnen, schauen Sie sie sich zuerst genau an, sie sind nicht nur Wasserkreise. Sie sitzen auf dem Objekt, sodass die Unterseite jedes Tröpfchens flach ist, wo es die Oberfläche berührt. Es wird auch einen Schattenwurf auf Ihr Motiv geben. Sie können auch unterschiedliche Formen annehmen. Regentropfen können sich zu seltsamen Formen vermischen. Eines haben sie jedoch alle gemeinsam: Sie sind an den Rändern dunkler und haben einen hellen Bereich, in dem sie das Licht aufnehmen. Wassertropfen sollten nicht ganz weiß bleiben. Sie haben hauptsächlich die gleiche Farbe wie das grüne Blatt oder das rosa Blütenblatt, auf dem sie sitzen, aber es ist dieser winzige weiße Bereich, der sie echt aussehen lässt.
Betrachten Sie Das Ganze
Manchmal ist es einfach, sich auf den Hauptpreis und nicht auf den Rest des Themas zu konzentrieren. Der Schwerpunkt muss der Fokus Ihrer Zeichnung sein. Schauen Sie sich also die Blätter oder Stängel an. Studieren Sie sie sorgfältig und halten Sie sie detailliert auf Ihrem Papier fest. Sie können wirklich unglaublich interessant sein. Schöne Äderungen finden sich auf den Blättern, sowie Bereiche, die glänzend oder bläulich oder mit gezackten Rändern sind. Stängel haben auch Blattknoten und Knoten.
Obwohl es leicht ist, das helle Grün in einem jungen Rote-Bete-Blatt zu sehen, finde ich die Rottöne und Löcher um sie herum interessanter. Es ist nicht wirklich rot. Als ich genau hinsah, sah ich wunderschöne Karmin- und Rotvioletttöne: die Farben, die ich vielleicht in der Roten Bete selbst verwendet habe. Für die Blätter habe ich an den Rändern Faber-Castell Polychromos-Stifte Permanent Green Olive und Red-Violett verwendet; Ich habe auch Prismacolor Apfelgrün und Olivgrün verwendet. Für die Stängel, Adern und um die Löcher herum habe ich wieder Light Magenta, Middle Purple-Pink und Red-Violet Polychromos verwendet, wobei Prismacolor Raspberry und Black Cherry vielleicht eine überraschende Wahl sind, aber solche, die die sichtbare Farbtiefe erhöhen.
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