Wenn David Hockneys neue Ausstellung am 21. Januar endlich in der Londoner Royal Academy of Arts eröffnet wird, wird er acht Jahre lang darauf hingearbeitet haben. Er hat seine Kreativität gezeigt, indem er „A Bigger Picture“ geschaffen hat, das die größte Show seiner 50-jährigen Karriere sein wird.
Bild: Winterholz, Öl auf 15 Leinwänden, 274 x 609,6 cm
Die Show wurde erstmals 2004 von Hockney präsentiert, als Hockney sich der Academy näherte. Die Idee gefiel, nicht zuletzt, weil sie sehr daran interessiert waren, dass es nicht nur eine Retrospektive, sondern eine Sammlung neuer und aktueller Arbeiten sein sollte. Er sagt, es hat mir einen enormen Schub gegeben. Sie geben mir riesige Wände, schöne Wände, die für große Gemälde mitten in London verwendet werden könnten. Ich fand das eine tolle Idee und wir haben uns darauf eingelassen.
Anish Kapoor, der erste lebende Künstler, der 2009 eine Einzelausstellung in den Hauptgalerien der Academy hatte, setzte den Standard für diese Art von Unternehmen und brach schnell Besucherrekorde. Kein Wunder also, dass die Erwartungen an Hockneys eigene exzentrische Version des Blockbuster-Displays bei der Pressevorstellung hoch waren. Die Royal Academicians waren ihren neugierigen Royal Academicians-Kollegen zahlenmäßig fast unterlegen, und Newsnights Mark Lawson wurde auf Stehplätze reduziert.
Hockney war die ganze Stunde über ein fesselnder Gastgeber. Hockney war durchweg trocken, schelmisch, kampflustig und erfrischend ehrlich. Aber seine größte Überraschung war vielleicht seine unglaubliche Positivität und sein Enthusiasmus, sich neuen Herausforderungen und Medien zu stellen. Es gibt viele neue Dinge, denke ich. Wunderbare neue Sachen. Ich habe den ganzen Negativismus satt.
Hockneys Reihe von Videoarbeiten, die er mit einem von ihm entworfenen und an seinem Jeep befestigten Multikamera-Rig erstellt hat, wird einer der faszinierendsten Aspekte von A Bigger Picture sein. Die entstandenen Filme wurden auf ruhigen Landstraßen in East Yorkshire gedreht und werden in der Galerie auf entweder neun oder 18 Leinwänden gezeigt. Im Gegensatz zu einem normalen Kino ist dieser Split-Screen-Effekt immersiv, aber auch verwirrend, da Sie sich schwer tun, sich auf einen einzigen Fokuspunkt festzulegen. Die werde ich Freunden in Hollywood zeigen, sagt er nur halb im Scherz. Sie sind sehr klar: Alles ist im Fokus. Sie müssen das Bild scannen, weil es dort neun Perspektiven gibt. Ihr Auge muss ständig scannen, wie es im wirklichen Leben der Fall ist. Aus einer Perspektive sieht es nicht immer gleich aus.
Bild: The Road Across the Wolds, Öl auf Leinwand, 121 x 152 cm
Hockneys Lust am Experimentieren auch in seiner Freizeit ist offensichtlich. Hockney plante bereits, in den Yosemite-Nationalpark in Kalifornien zu gehen, um auf seinem iPad zu zeichnen. Dieser Tablet-Computer wäre für viele 74-jährige Künstler nicht das beste Medium. Das iPad ist ein sehr neues Medium für einen Künstler, aber es hat bestimmte Dinge, die ziemlich fantastisch sind, sagt er. Eine davon ist die Geschwindigkeit, mit der Sie eine Farbe, eine Palette erstellen können, schneller als jedes Medium, das mir je begegnet ist. Wenn Sie David Hockney in Aktion sehen möchten, schauen Sie sich dieses Video an!
Die Ausstellung konzentriert sich auf die Landschaft und Hockneys Verbindung zu Yorkshire. Er sagt, es ist eine Landschaft, die ich seit meiner Kindheit kenne, also hat sie eine Bedeutung. Ich habe es bis vor 10 Jahren nie als Fach betrachtet und dann festgestellt, dass es für mich in meinem Alter ein großartiges Fach ist.
Nach seinem Abschluss 1962 mit einer Goldmedaille des Royal College of Art zog Hockney im folgenden Jahr nach Kalifornien. Von diesem Zeitpunkt an besuchte Hockney seine Familie in Bridlington, aber erst als er 2004 nach Yorkshire zurückkehrte, bemerkte er die Veränderungen der Landschaften im Laufe der Jahreszeiten. Bei meinem ersten Aufenthalt habe ich dann gemerkt, wie schön der Winter war; es war nicht schwarz und weiß, es war nicht grau, manchmal gab es mehr Farbe als der Sommer. Ich meine, man muss schauen, die meisten Leute schauen nicht. Ich liebe es zu schauen, ich bekomme intensive Freude an meinen Augen.
Er fügt hinzu, dass es viel Blindheit auf der Welt gibt. Das Fernsehen kann die Schönheit der Landschaft nicht zeigen, und es kann auch nicht den Raum zeigen. Das war lange Zeit meine Überzeugung. Der Genuss der Landschaft ist der räumliche Nervenkitzel, denke ich.
Und während sich der Künstler auf seine bisher größte Ausstellung von Landschaftsarbeiten vorbereitet, hat er sich die Zeit genommen, solche Nervenkitzel zu genießen, indem er mit seinem Assistenten Jean-Pierre die Wälder und Weiten von East Yorkshire erkundet.
Um die Bedeutung zu unterstreichen, die Hockney dem Aussehen beimisst, erzählt er eine Geschichte darüber, wie er um 5:30 Uhr mit einem Freund ausgeht. Ich sagte, man muss den optimalen Zeitpunkt kennen, um sich etwas anzusehen, besonders in der Natur. Ich habe darauf hingewiesen, wenn Sie sich Van Eyck ansehen, den wunderbaren flämischen Maler, schauen Sie sich das Blattwerk an, er muss die beste Zeit gewusst haben, um es sich anzusehen. Wie jeder Fotograf sagen wird, ist die Mittagszeit nicht die interessanteste Zeit. Im Sommer steht man früh morgens und spät abends auf. Ich ziehe mir einfach einen Stuhl heran und setze mich alleine hin. Ich überlege dann.
Ein größeres Image Hockneys Experimente mögen im Mittelpunkt der Medien stehen, aber die leiseren Enthüllungen werden Ihnen wahrscheinlich am längsten in Erinnerung bleiben.
David Hockney: Bigger Picture, gesponsert von BNP Paribas. Es läuft vom 21. Januar bis 9. April 2012 an der Royal Academy of Arts in London W1.
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