Entdecken Sie, Warum Das Malen In Schwarzweiß Für Ihre Kunstpraxis Von Vorteil Sein Kann
Es ist ein fortwährender Prozess des Lernens und Verlernens in der Kunst. Daher ist es wichtig, zu experimentieren und Ihre Arbeit aufzuschlüsseln. Sie können dies tun, indem Sie Farbe loslassen. Dies wird zu einer Verbesserung Ihrer Kunst führen und Ihnen helfen, sie auf ein neues Niveau zu heben.
1. Hervorgehobene Fehler
Beim Arbeiten in Monochrom ist es viel einfacher, Fehler zu erkennen, da der Kontrast erhöht wird, sodass alle Probleme mit Form, Form oder Perspektive wirklich auffallen. Bei der Arbeit mit Weidenholzkohle ist es einfach, Anpassungen vorzunehmen. Um Korrekturen vorzunehmen, können Sie einen Radiergummi verwenden, um Linien aufzuhellen, zu mischen oder Linien übereinander zu ziehen. Sie können Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern, indem Sie in Schwarzweiß üben.
2. Subtile Töne Werden Klarer
Schwarz und Weiß erfordern einen subtileren Übergang zwischen dunklen und hellen Bereichen. Dadurch können Sie subtiler und präziser mit Ihrem Ton umgehen. Sie werden feststellen, dass Ihre Augen die dunkelsten und auffälligsten Bereiche schneller erfassen und erkennen können, welche Teile angepasst werden müssen. Sie werden auch die schiere Vielfalt der Schwarztöne bemerken, einige wärmer, andere kühler, was einer dieser subtilen Unterschiede ist, die leicht verloren gehen können, wenn Sie in Vollfarbe arbeiten.
3. Ablenkung: Farben Lenken Ab
Farbe kann eine Komposition verwirren oder sogar zerstören. Selbst mit einer begrenzten Palette gibt es so viele potenzielle Farben, die Sie herstellen und verwenden können. Manchmal ist es einfach mit der Auswahl überwältigt. In anderen Fällen geht es darum, Farben zu wählen, die sich ergänzen. Es ist möglich, dass Ihre Palette eingeschränkt wird, wenn Sie wieder anfangen, Farbe zu verwenden.
4. Komposition Steht Im Mittelpunkt
Schwarzweiß erleichtert das Korrigieren von Kompositionsfehlern (die Sie nicht behalten möchten). Der wahre Grund, warum ein Gemälde nicht funktioniert, wird oft durch die Verwendung von Farbe verdeckt. Indem Sie Farbe aus der Gleichung entfernen, können Sie sich auf die Gesamtkomposition konzentrieren. Stattdessen wissen Sie, dass jedes Problem in Ihrem Kunstwerk auf den Winkel der Linien, die Größe oder Form von etwas oder darauf zurückzuführen ist, ob es zu hell oder zu dunkel ist.
5. Wirtschaftliche Zeichen Setzen
Die Fähigkeit, Markierungen zu entwickeln, wird verbessert, wenn Sie verschiedene Wege finden müssen, Markierungen zu erstellen, um die Merkmale einer Landschaft zu suggerieren, anstatt nur auf Farbe zurückzugreifen. Sie können Holzkohlestücke verwenden, um es auf Papier zu zerdrücken. Oder Sie können Pappe oder Klebeband als Maske verwenden, um scharfe Linien zu verbergen. Schließlich können Sie Staub abbürsten, um abstrakte Markierungen zu machen. Alle diese Markierungen werden vergrößert, wenn Schwarzweiß verwendet wird.
6. Atmosphärische Ergebnisse
Monochrome Bilder können sehr eindrucksvoll sein. Monochrome Bilder sind unglaublich ausdrucksstark. Was Sie verlieren, wenn Sie keine Farbe verwenden, gewinnen Sie an Komposition, Form, Ton und Stil. Wenn Sie jedoch dieselben Merkmale in Schwarz beschreiben, ist dies genauso auffällig, sensibel und anschaulich wie jedes Farbgemälde. Es ist zeitlos und absolut einzigartig.
