Kevin Scullys Sechs-Schritte-Anleitung Verwandelt Ihre Skizzenbuch-Kritzeleien In Fertige Kunstwerke.
Einer der Vorteile des Arbeitens nach Skizzen besteht darin, dass Sie weniger wörtlich nehmen können, wenn es darum geht, ein Gemälde daraus zu erstellen, insbesondere wenn zwischen der Erstellung der Skizze und der Bearbeitung des Gemäldes viel Zeit vergangen ist.
Manchmal zeichne ich Skizzen einfach aus Vergnügen und um die Atmosphäre eines Ortes oder einer Zeit zu spüren. Manchmal zeichne ich Skizzen in der Hoffnung, ein Gemälde zu schaffen. Dies geschieht in der Regel innerhalb weniger Tage. Diese detaillierte Skizze (unten) wurde vor mehr als einem Jahrzehnt während einer Karibikreise in ein Skizzenbuch gezeichnet. Kürzlich kehrte ich zum Skizzenbuch zurück und beschloss, ein Gemälde zu malen, das ein karibisch inspiriertes Gefühl hatte. Helle Farben wurden auf lose gemalte Weise verwendet.
Diese Alkydfarbe, die ich oft im Freien verwende, wurde von Winsor & Newton Griffin Fast Drying Ölfarben ausgewählt. Die Trocknungszeiten sind schneller als bei gewöhnlichen Ölfarben, aber langsamer als bei Acryl, was mir gerade genug Zeit gibt, um das niederzulegen, was ich möchte. Es wäre schwierig gewesen, die kleinen roten Buchstaben auf dem Anhänger mit herkömmlicher Ölfarbe zu malen. Aber das Alkyd trocknete schnell und war am nächsten Tag einsatzbereit. Die etwas unrealistische Farbgebung von Blaugrün weckt Erinnerungen an den heißen, sonnigen Tag, an dem ich die Skizze erstellt habe.
Kunstmaterialien
PINSEL Rosemary & Co Künstlerpinsel, Haselnüsse, Größen 4 und 7; eine Auswahl an runden und flachen synthetischen Pinseln der Größen 2, 3 und 5 ÖLE Titanweiß, Kobaltblau, Ceruleanblau, Dioxazinpurpur, Kadmiumgelb hell, Phthalogrün und Kadmiumrot, alle Winsor & Newton Griffin- Ölfarben UNTERSTÜTZUNG Raymar-Leinenplatte, 20 x 30
cm
ACRYL GGESSO
TURPS & WHITE SPIRIT
1 I PRIME Eine MDF-Platte, die mit drei Schichten Acryl-Gesso beschichtet ist. Jede Schicht wurde zwischen jeder Anwendung leicht abgerieben. Dies erzeugte eine halbabsorbierende Oberfläche mit gerade genug Zähnen, um zu verhindern, dass die Farbe über die Oberfläche gleitet. Ich habe mit einer dünnen blau-schwarzen Mischung mit Farbe, die auf meiner Palette von einer vorherigen Sitzung übrig geblieben ist, darüber gewaschen.
Um im weiteren Verlauf des Malens keine Änderungen vornehmen zu müssen, wurden die wesentlichen Elemente einer Skizze mit dunkelblauem Bleistift entnommen. Das Thema war nicht komplex genug, um eine detaillierte Zeichnung zu rechtfertigen.
Da die Skizze viel weißen Raum um sich herum hatte, erweiterte ich das Bild bis zu den Rändern der Tafel. Ich habe das Bild auch so vergrößert, dass die Bäume auf der linken Seite weniger dominant waren und über die Oberseite des Bretts hinausragten. Auf der rechten Seite wurde etwas Blattwerk und Wellblech hinzugefügt. Beginnend mit dem Himmel, der normalerweise der Bereich mit dem hellsten Ton ist, begann ich mit dem Blocken in den verschiedenen Abschnitten.
2 FESTLEGUNG Der Ton des Himmels war das erste, was ich benutzte, um zu entscheiden, wie dunkel oder hell die Elemente sein sollten. Ich habe hier und da Farbflecken hinzugefügt, die mir schon zu diesem Zeitpunkt einen Hinweis darauf gaben, wie gut sie miteinander verwandt waren.
3 BIS ZU DIESEM PUNKT Die Farben wurden mit Turps verdünnt und sehr stark verdünnt. Als ich dem Himmel Wolken hinzufügte, begann ich, dicker zu arbeiten. Die Skizze zeigte, dass die Sonne fast direkt darüber und etwas weiter links stand, also habe ich einige stärkere Schatten und Glanzlichter eingeführt, um dies anzudeuten. Ich fügte Abwechslung hinzu, indem ich den Baum auf meiner rechten Seite zu einer anderen Art machte als den auf der linken Seite. Die dunkle Form auf der rechten Seite vermittelte den Eindruck einer Kurve auf der Straße, die bergab und auf den Betrachter zuging.
4 DER DUNKLE BAUM bildete eine gute Kulisse für die Hütte, während die weißen Wolken hinter dem Wohnwagen ein Gefühl der Distanz erzeugten. Mein Ziel war es, das Gemälde locker zu halten, aber nicht zu locker. Ich fing an, Details wie die Struktur der Bäume und des Grases und des Wellblechs zu verfeinern. Um dem Gemälde ein Gefühl der Perspektive zu verleihen, wurde den Wolken ein Teil des Blattwerks hinzugefügt. Die dunklen Schatten waren eine Mischung aus Phthalo Green und Dioxazine Purple, was eine wunderschöne satte und intensive Schattenfarbe erzeugt.
5 ICH WISCHE etwas halbtrockene Farbe mit einem Lappen WISCHEN, um den Kreidegrund darunter zu sehen. Ich tat dies, um etwas Farbe zu entfernen, die mir nicht gefiel, aber in einem glücklichen Zufall trug es auch zum heruntergekommenen Aussehen der Hütte bei. Als die Farbe trocknete, habe ich die Textur verwendet, um die Farbe über die Glanzlichter des Blattwerks trocken zu bürsten.
6 DEM UNTEREN BILD fehlte es an Details, also fügte ich einige Oberleitungen hinzu und malte die Schatten, die sie über die Straße werfen würden. Ich fügte einen Schriftzug an der Seite des Anhängers hinzu und ließ die Jeans auf einer Wäscheleine trocknen. Das Dach des Anhängers sah nicht richtig aus, also habe ich es übermalt und mehr Details hinzugefügt.
Das Gemälde wurde mit einigen zusätzlichen Details vervollständigt, wie z. B. dem gesprenkelten Sonnenlicht auf dem Anhänger. Damit sich die Szene lebendig anfühlt, wurden zusätzliche Glanzlichter und Schatten mit Farbstreifen hinzugefügt.
Projekt von Kevin Scully www.kevinscully.co.uk
