Lizet Dingemans Zeigt Ihnen, Wie Sie Mit Seinen Traditionellen Techniken Und Materialien Ein Porträt Als John Singer Sargent Malen
John Singer Sargent gilt als einer der einflussreichsten Porträtmaler des 19. Jahrhunderts. Er war ein produktiver Künstler, der ungefähr 900 Ölgemälde und viele andere Zeichnungen produzierte. Dieser Artikel zeigt Ihnen, wie ich eine Kopie von Sargents Porträt von General Sir Ian Standish Monteith Hamilton, einer Sammlung der National Galleries of Scotland, gemalt habe.
Sargent war auch Kunstlehrer, aber viele waren von seinen Lehrmethoden verwirrt und fanden seinen Unterricht oft kryptisch und verwirrend. Er betonte die Notwendigkeit der Selbstdisziplin, sich nie mit einfachen Schlussfolgerungen zufrieden zu geben und immer zu versuchen, die Dinge zu tun, die die eigenen Fähigkeiten übersteigen. Es war entscheidend, jedem Schlag eine Bedeutung zu geben, und Sargent betonte, dass Auge, Hand und Geist trainiert werden sollten, um schnell und im Einklang zu arbeiten.
Obwohl Sargent kein Buch über seine Ölmaltechniken geschrieben hat und seine Schüler einige seiner Methoden bewahrt haben, konnte ich sie für dieses Projekt verwenden.
Malen Wie Sargent: Seine Materialien
Ich habe versucht, die Materialien zu reproduzieren, die Sargent für seine Ölporträts verwendet hat. Seine Pinsel waren in der Breite unterschiedlich. Unfertige Porträts zeigen, dass die ersten Farbschichten Pinselstriche von Viertel-Zoll- und Halb-Zoll-Pinseln aufweisen, wobei die größten und kräftigsten Striche für den letzten Schliff aufbewahrt werden. Ich habe Haselnuss-Schweineborstenbürsten in den Größen 2 bis 10 sowie einen Georgian Sable Rigger der Größe 2 verwendet.
Sargent war ein produktiver Experimentator mit Farben und seine Palette war möglicherweise nicht für jedes Gemälde genau gleich. Ich habe Titanium White und Raw Sienna sowie Vermillion Red, Rose Madder (Raw Umber), Ivory (Bone), Black, Ultramarine Blue, Chromium Green und alle Winsor & Newton Ölfarben von Michael Harding verwendet. Er bevorzugte Blei oder Flake White, die heute als hochgiftig gelten, daher empfehle ich nicht, sie zu verwenden. Sargents Malmittel bestand zu Beginn aus Terpentin sowie Leinöl. Terpentin kann gesundheitsschädlich sein, also habe ich mich für Sansodor entschieden.
Sargent bevorzugte eine Leinwand mit einem kühlen grauen oder weißen Grund. Alle seine grauen Leinwände haben einen kühlen Ton, der durch Mischen von Elfenbeinschwarz und Bleiweiß in Leinöl entsteht. Um die Leinwand grauer zu machen, habe ich eine weiße Leinwand mit mittlerer bis feiner Webart und darunter eine Weiden-Kohlezeichnung gewählt.
Stelle Deine Staffelei Auf
Sargents Staffelei wurde aufrecht neben die Dargestellte gestellt, sodass er sowohl die Dargestellte als auch das Gemälde sehen konnte, wenn er zurücktrat. Dies tat Sargent so oft, dass eine Linie in seinen Teppich gezogen wurde.
Die meisten Künstler des 19. Jahrhunderts ordneten die Farbe auf ihren Paletten auf die gleiche Weise an. Dies zeigt sich in Selbstporträts wie Sargents Ein Künstler in seinem Atelier . Die Farbe wird am anderen Ende platziert, weg von Ihrem Körper. Die Farben bilden eine Art Regenbogen, wobei das Weiß in der Nähe des Daumens und die dunkleren Farben davon entfernt sind.
Durch diese geordnete Anordnung können Sie es sich angewöhnen, schnell und einfach zu mischen, anstatt Ihre Farben suchen zu müssen. Sie wollen Ihre Palette nicht aushungern. Sie benötigen genügend Farbe, um große Farbmengen problemlos mischen zu können. Drücken Sie schwarze und weiße Farbe in der Größe einer 50-Pence-Münze und etwas kleinere Kleckse für die kräftigeren Farben aus. Sie wollen keine Farbkleckse, sagte Sargent, Sie wollen viel Farbe zum Malen.
Zeichnen Wie Sargent
Um mit dem Zeichnen zu beginnen, arbeiten Sie mit Weidenholzkohle direkt auf Ihrer Leinwand und wischen Sie Fehler mit einem Lappen aus. Sargent riet, die Kohle auf Armeslänge zu halten und nur die Proportionen von Kopf und Schultern abzubilden. Sie können auch die Masse der Haare angeben. Zeichne die sichtbaren Dinge mit der schärfsten Spitze und lasse die unsichtbaren Dinge in die angrenzenden Töne verschmelzen, sagte er.
Achten Sie darauf, regelmäßig Pausen einzulegen. Sie könnten Ihr Augenlicht verlieren und gute von schlechten Ideen nicht unterscheiden können. Möglicherweise können Sie die Lösung sofort sehen, wenn Sie eine Pause einlegen und sich etwas anderes ansehen. Verwenden Sie einen Spiegel, um die Arbeit auf den Kopf zu stellen, oder drehen Sie sie um, um die Lösung zu sehen.
Nachdem er die Hauptmassen des Kopfes mit Kohle angedeutet hatte, zog es Sargent vor, die gesamte Leinwand leicht mit einem Lappen abzuwischen, da dies der Leinwand einen leicht gräulichen Ton verlieh, der schwach die Linien seiner Zeichnung zeigte. Um die Zeichnung auf der Leinwand zu fixieren, können Sie Haarspray verwenden.
Verwenden Sie als nächstes rohes Umbra und viel Sansodor, um die Töne zu blockieren. Sargents unvollendete Porträts zeigen, dass die ersten Farbschichten Pinselstriche von Viertel-Zoll- bis Halb-Zoll-Pinsel hatten. Die kühnsten und breitesten Striche wurden für den letzten Schliff verwendet. Ich habe eine halbe Zoll Schweineborsten-Haselnuss verwendet.
Sargents Maltechniken
Sargent versuchte immer, wenn möglich, in einem Durchgang zu malen, und egal wie lange er brauchte, er bemühte sich immer, seinen Bildern das Aussehen von frisch aufgetragener Farbe zu verleihen. Manchmal verwischte er Teile seiner Pinselführung, damit es besser aussah. Dann fing er mit der gleichen Masse noch einmal an und suchte weiter nach der großen Form darunter. Er riet, sich in der Anfangsphase eines Gemäldes nicht zu sehr auf die Merkmale zu konzentrieren. Sie sind wie die Flecken auf einem Apfel. Malen Sie den Kopf, nicht den Mund und die Augen und die Nase.
Um den Hintergrund abzukühlen, malen Sie ihn dünn mit einer Mischung aus Rose Madder und Raw Umbra. Lassen Sie die Hintergrundfarbe mit dem für die Haare markierten Bereich überlappen. Blockieren Sie das Haar, indem Sie es in den Hintergrund überlappen. Manchmal können Sie das Haar einblenden und verschwinden lassen, während es manchmal eine definiertere Kante hat.
Es ist möglich, dass die Zeichnung verloren geht, aber keine Sorge. Wir werden es weiterhin wiederherstellen, während wir gehen. Viel Spass damit. Lassen Sie die Hauptfarben von Shirt, Hintergrund und Kopf ineinander übergehen. Sie können die Halbtöne ohne Medium hinzufügen, um eine Mischung aus gelbem Ocker, Ultramarinblau und etwas Titanweiß zu erhalten. Die Pinsel nehmen die Farbe leicht auf, also achten Sie darauf, sie nach jedem Strich zu reinigen.
Glätten Sie alle Kanten mit einer Haselnuss. Das Gemälde wird an dieser Stelle ziemlich dunkel aussehen, aber keine Sorge; wir werden bald genug Licht hinein malen. Ich versuchte, mir einen Apfel vorzustellen, und malte den Kopf. Dann habe ich an den Rändern gearbeitet, sie mit dem Hintergrund und den Schatten vermischt und sie sanft gefunden.
Bearbeiten Sie die Ebenen der Stirn für eine gute Weile, indem Sie einen separaten Pinsel für Ihre Lichter, Ihre Halbtöne und Ihre Dunkelheit verwenden. Der Halbton ist der Ort, an dem die meisten Drehungen stattfinden, also achten Sie dort besonders darauf. Scheuen Sie sich nicht, die Schatten in Halbtöne zu setzen. Male ständig Fleisch in Fleisch. Schauen Sie immer wieder zurück und sehen Sie das ganze Gemälde, anstatt sich nur auf einzelne Teile zu konzentrieren.
Wie Sargent Töne Identifizierte
Sargent wurde von Carolus-Duran unterrichtet, der sich auf Tonwerte konzentrierte. Er sagte, dass dies das Geheimnis der Malerei sei. Es liegt an den Halbtönen in jeder Ebene, an sparsamen Akzenten und an den Handhabungslichtern, sodass sie ihre Rolle nur mit einer greifbaren und notwendigen Bedeutung spielen können.
Um subtile Wertübergänge besser zu verstehen, blinzeln Sie auf Ihr Motiv. Oder betrachten Sie es durch eine dunkle reflektierende Oberfläche (z. B. ein Tablet-Computer oder Smartphone). Dadurch werden die Werte komprimiert und sind leichter zu identifizieren.
Abdecken Der Leinwand
Beginnen Sie, die anderen Farben und Passagen hinzuzufügen.
Sargent empfiehlt, die Haarmasse einzulegen, die Zeichnung wiederherzustellen und das Stirnfleisch zu überlappen. Lassen Sie das Fleisch in Ihren Hintergrund einfließen. Treten Sie immer wieder einen Schritt zurück, um Ihre Arbeit als Ganzes zu sehen.
Die große Mischung, wie der Schatten und das Hemd, sollte Ihre erste Priorität sein. Eine Mischung aus Raw Sienna und Ultramarine Blue, Titanium White und etwas Vermillion Red kann verwendet werden, um dem starken Grün entgegenzuwirken. Wenn Sie zufrieden sind, legen Sie die hervorgehobenen Bereiche mit Titanium White mit etwas Vermillion Red und Raw Sienna fest. Sargent arbeitete seine Markierungen in und auf benachbarte Pinselstriche, die sich bereits auf der Leinwand befanden, um subtilere Variationen in Farbe und Ton zu erzielen.
Sargent rät, alles nach jeder Sitzung zusammenzuwischen, wenn Ihr Gemälde nicht zufriedenstellend ist. Das verschafft Ihnen Raum, um das Problem morgen erneut anzugehen.
Lösung Des Problems
Sie können das Bild jetzt weiter auflösen, indem Sie größeren Bereichen mehr Ton verleihen. Halten Sie den Drang, die Gesichtszüge zu malen, einfach noch zurück und legen Sie stattdessen die Hauptakzente auf den Hintergrund und das Hemd. Sargent glaubte in jeder Hinsicht an Sparsamkeit, an die schärfste Selbstbeherrschung, die wenigsten Striche, die möglich waren, um eine Tatsache auszudrücken, das wenigste Geschwätz mit zweckloser Farbe. Achten Sie darauf, nur einen Akzent zu verwenden. Sie können überschüssiges Material abkratzen und erneut beginnen.
Sargent beschrieb einmal den Vorgang des Malens eines Auges so, als würde man ein pochiertes Ei auf einen Teller fallen lassen. Sie sollten die Augenhöhle für Details vorbereiten. Wenn Sie ein Auge an der falschen Stelle malen, war es wahrscheinlich, dass die Struktur darunter nicht korrekt war. Er hat es nie neu gestrichen oder abgesenkt oder angehoben. Um das Problem zu lösen, würde er es brutal verschmieren oder mit seinem Spachtel abkratzen.
Zum Thema Akzente sagte er: Man muss die Werte einordnen. Beginnen Sie mit dem mittleren Ton und bewegen Sie sich nach oben in Richtung der Dunkelheit. Dadurch wird sichergestellt, dass falsche Akzente vermieden werden. Wenn die Zeichnung nicht richtig sitzt, verwischen Sie und beginnen Sie erneut. Wenn Sie schließlich zufrieden sind, dass die Zeichnung funktioniert, malen Sie die Highlights und Akzente und setzen Sie sie nass in nass.
