Als ich anfing zu gießen, verwandelte ich mich sofort in einen verrückten Wissenschaftler! Ich verbrachte Stunden damit, Videos zu studieren und Notizen zu machen. Ich verbrachte auch Stunden damit, Farbe auf intuitive, freilaufende Weise zu mischen und zu gießen. Obwohl ich versuchte, den Anweisungen zu folgen, hatte ich nicht immer die Zeit oder Lust, die Marken der Farben und Gießmedien zu recherchieren, die meine Online-Lehrer verwendeten.
Ich war Feuer und Flamme, sehnte mich nach den Farben, dem Durcheinander und der Entdeckung, die ich gießen wollte! Am Anfang gab es also eine Menge Substitutionen, und es war eine dreimonatige Experimentierphase.
Mit der Zeit wurde ich immer systematischer. Ich habe gemessen und Notizen gemacht, bis ich mich für eine Farbmarke entschieden habe. Die Verwendung einer einzigen Lackmarke hat wirklich geholfen. Ich konnte die Eigenschaften der Farbe identifizieren und wie sie sich verhalten sollte, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Dieses Video ist mein erstes Jahr mit dem gleichen Rezept.
Obwohl ich es liebe, konsistente Ergebnisse zu erzielen, vermisse ich das Experimentieren wirklich! Experimentieren ist eine großartige Möglichkeit, meine Kreativität am Laufen zu halten. Hier ist ein aktuelles Gemälde, das von den Farben von Boulderopalen inspiriert ist! Es war mein erster erfolgreicher Swipe!
Obwohl mein Rezept zum Mischen von Farbe einfach ist, funktioniert es möglicherweise nicht für jeden. Ich benutze eine Küchenwaage und messe meine Zutaten für jede Farbe. Einige Leute finden, dass dies den kreativen Fluss erstickt, aber ich finde es therapeutisch und meditativ. Dieses Rezept wurde mit Amsterdam-Farben und Pebeo Studio Acrylics getestet. Dieses Rezept ist nicht für dünnere Farben geeignet. Es kann eine Anpassung erfordern, um mit anderen Marken zu arbeiten.
Bevor ich anfange, bereite ich eine Verdünnungslösung vor, indem ich Pouring Medium mit Wasser im Verhältnis 1:13 mische.
Kombinieren Sie drei Teile Farbe mit einem Teil Pouring Medium mit einer Küchenwaage. Als Pouring Medium verwende ich die Hälfte von GAC 800 und Liquitex Pouring Media. Wenn ich drei Unzen Farbe habe, mische ich sie mit einer Unze Pouring Medium (14 g GAC 800 und 14 g Liquitex Pouring Media). Rühre langsam um und nimm dir Zeit, um sicherzustellen, dass es vollständig vermischt ist.
Dann die Verdünnungslösung zur Farbe geben und gut mischen, bis die richtige Konsistenz zum Gießen erreicht ist. Meine Farbmischung ist relativ dickflüssig. Es ist schwierig, die Farbkonsistenz zu beschreiben. Ich würde es warmen Honig nennen, aber warmer Honig existiert auf einem Kontinuum, so dass die Beschreibung falsch interpretiert werden kann!
Seifenhersteller klassifizieren die Konsistenz einer Mischung nach ihrer Spur. Die Spuren, die eine Mischung hinterlässt, wenn sie aus wenigen Zentimetern Entfernung beträufelt wird, verwenden sie, um ihre Bereitschaft zu bestimmen. Um die Konsistenz zu bewerten, berücksichtige ich auch Nachläufe. In diesem Video wird erläutert, was ich mir ansehe, und Ihnen ein Bild davon geben. Einige meiner Videos aus der Vergangenheit haben eine klarere Sicht auf die Dicke.
Um Luftblasen auf einem Minimum zu halten, decke ich die verdünnten Farben normalerweise ab und lasse sie acht oder mehr Stunden einwirken, damit sich die Luftblasen auflösen können.
Unmittelbar vor dem Gießen 1 Tropfen Laufband-Silikonöl zu jeder Unze der vorbereiteten Farbe hinzufügen (z. B. um 340 g Rot herzustellen, 12 Tropfen Öl und 6 Tropfen zu 6 Unzen Blau hinzufügen. Vor dem Füllen der Becher vorsichtig umrühren.
Nachdem Sie jeder Farbe Silikon hinzugefügt haben, beginnen Sie, den Flip Cup zu füllen. Sanftes Schichten hilft, die Farben klarer zu halten. Manchmal gieße ich eine Farbe höher, damit sie tiefer geht und sich mit den anderen vermischt. Ich wechsle zwischen deckenden und transparenten Farben. Obwohl dies für Zellen hilfreich sein kann oder nicht, halte ich es für eine gute Idee!
Achten Sie auf genügend Farbe Wenn Sie die Leinwand zu oft neigen, gehen Zellen verloren. Zu starkes Neigen kann auch dazu führen, dass Farben matschig werden und sich vermischen. Apropos schlammig, das korrekte Kunstwort ist entsättigt . Eine Mischung aus gesättigten und ungesättigten Farben kann eine gute Idee für Farbharmonie und -balance sein.
Das Mischen von Farben, die auf einem Farbkreis entgegengesetzt sind (Komplementärfarben), führt zu entsättigten Farben. Nicht alle Kombinationen aus gesättigten und entsättigten Farben werden die Augen erfreuen, aber es ist etwas zum Experimentieren! Schauen Sie sich Sara Wagners Einführung in die Farbtheorie an! Auch die Farbtheorie-Videos von Scott Naismith sind sehr zu empfehlen! Er hat mir so geholfen!
Ich lerne immer noch und meine Farbauswahl funktioniert nicht immer. Mein Prozess ist durch das Hinzufügen von Testgüssen komplexer geworden. Bevor ich mit einer großflächigen Bemalung beginne, mache ich einen Probelauf mit den von mir ausgewählten Farben. Dies hilft mir, die Farben zu identifizieren, die gut miteinander reagieren, und beseitigt potenzielle Probleme.
Sie werden sehen, dass ich viel Fackeln mache, wie Sie im Video sehen können. Halten Sie die Fackel etwa 15 bis 20 cm von der Farbe entfernt und bewegen Sie sie schnell, damit sich die Farbe langsam erwärmt. Meine Mischung ist dick, daher dauert es eine Weile, bis die Farbe warm wird. Nachdem sich die Farbe erwärmt hat, beginnen sich Zellen zu bilden. Um eine Mischung aus kleinen und großen Zellen zu erhalten, brenne ich sie zweimal (Pre-Tilt & Post-Tilt).
Ich habe gelernt, dass es wichtig ist, das Gemälde langsam zu trocknen und es vor zu viel Luftstrom zu schützen. Das einzige Mal, dass meine Bilder Risse bekommen haben, ist, wenn ich sie ohne Abdeckung trocknen ließ. Für die meisten meiner Bilder verwende ich große Tupperware als Abdeckung. Um die Feuchtigkeit beim Verdunsten zurückzuhalten, hebe ich eine Ecke an.
Es hat großen Spaß gemacht, dieses Bild zu malen! Obwohl es eine viel dunklere Farbpalette ist, als ich normalerweise wählen würde, erinnert mich das Endergebnis an Amselfedern! Farbinspiration zu finden – und etwas über Farbe zu lernen – hat mir geholfen, meine Komfortzone zu verlassen, und mein Gießen mit der Aufregung des Entdeckens und Experimentierens neu injiziert!
