Möchten Sie Weniger Realistische Bilder Erstellen? Kevin Scully Zeigt, Wie Sie Ihre Ersten Schritte In Richtung Eines Gemälde-ähnlicheren Finishs Machen
Kevin Scully
From There to Here , Öl auf Karton, 25x41cm
Es kommt eine Zeit im Leben eines Künstlers, in der die Angst vor Wiederholung und der Wunsch, seine Arbeit in eine etwas andere Richtung zu lenken, von größter Bedeutung werden. Und so strebe ich immer danach, mich von einem relativ wörtlichen Stil in jenen Bereich der Malerei zu bewegen, der irgendwo direkt an der Grenze zur Realität liegt.
Da ich kein Interesse an rein abstrakter Kunst habe, bemühe ich mich, ein Gemälde zu schaffen, das leicht rätselhaft ist und es dem Betrachter überlässt, einige der vageren Passagen auszufüllen. Es ist schwierig, in einem Gemälde genügend Informationen bereitzustellen, um eine individuelle Interpretation zu ermöglichen.
Es gibt einige Bilder, die sich sofort für eine solche Komposition eignen, und From There to Here , mein Gemälde von Chesil Beach in Dorset, ist ein solches Bild. Der isolierte Strandstreifen verbindet auf dramatische Weise den fernen Horizont mit dem Vordergrund.
Schon nach einigen ersten, einfachen Skizzen zeigte sich, dass eine hohe Platzierung des Horizonts in der Komposition ein angemessen dramatisches Bild ergeben würde.
Ich habe 3 mm MDF als Basis für meine Arbeit verwendet. Nachdem ich das MDF mit Acrylgesso grundiert und dann eine dünne Schicht Acrylfarbe (eine neutrale Mischung aus Burnt Umber und Paynes Grey) aufgetragen hatte, trug ich zwei Schichten Acrylgrundierung auf. Ich habe die lokalen Farben nicht miteinander vermischt und sie mit einer ziemlich dünnen Farbe blockiert. Die Abstufung des Himmels von dunkelblau oben zu einem helleren Blau am Horizont verstärkte das Gefühl der Luftperspektive, und auf ähnliche Weise wurde das Meer im Vordergrund mit einem dunkleren Blau gemalt. Die Untermalung schlug einfache Striche mit Komplementärfarben für die Landflächen rechts und den Horizont vor.
Ich beschloss, die Farben zu ändern, und ersetzte sie durch höherfarbige. Die Realität kann verzerrt werden, indem Flecken derselben Farbe in nicht zusammenhängende Bereiche des Gemäldes eingefügt werden. In der Ferne war ein kleiner roter Bereich. Diese Farbe wurde dann zufällig eingeführt. Wo diese Farben platziert werden, ist bis zu einem gewissen Grad ein intuitiver Prozess und gelegentlich müssen sie entfernt werden, weil sie entweder nichts zum Gesamtbild beitragen oder einfach nur falsch aussehen. Glückliche Unfälle passieren jedoch, und diese werden an Ort und Stelle gelassen. Als das Gemälde Gestalt annahm, wurden Farbflecken mit einem Fingerstreich verwischt oder mit der Kante eines Fingernagels entweder vertikal oder horizontal verlängert.
Ich finde es ziemlich schwierig, von einer wörtlichen Darstellung abzuweichen, wenn ich vor dem Motiv male, und es scheint viel einfacher, das gewünschte Ergebnis zu erzielen, wenn ich davon losgelöst bin. Deshalb male ich oft vor Ort und fertige es dann im Atelier ab. Der entscheidende Schritt in diesem Prozess ist zu wissen, wann man aufhören muss; Es ist allzu einfach, immer wieder Details hinzuzufügen, aber dies sollte vermieden werden.
Top 5 Tipps Für Abstrakte Gemälde
1 Malen Sie im Freien in Gouache oder Aquarell und verwenden Sie Ihre Skizzen, um später Ölgemälde zu erstellen. Sie können Ihre eigene Interpretation erstellen, indem Sie sich vom Thema entfernen.
2 Sehen Sie sich Ihre alten Gemälde an und wählen Sie eines aus, das noch einen Schritt weiter gehen könnte. Malen Sie eine andere Version davon, aber verwenden Sie dieses Mal ein anderes Farbschema oder lassen Sie einige Details weg und verdecken Sie sie.
3 Werfen Sie einen Blick in Zeitschriften , um sich inspirieren zu lassen. Manchmal stoße ich auf ein völlig unabhängiges Bild, das Farben enthält, an deren Zusammenstellung ich vielleicht nicht denken würde. Ich versuche auch, Bilder auf den Kopf zu stellen und die Anordnung von Formen zu verwenden, um ungewöhnliche Landschafts- oder Innenraumkompositionen zu suggerieren.
4 Löschen Sie zu realistisch gewordene Bildbereiche. Dadurch kann eine gespenstische, aufregende Untermalung zum Vorschein kommen. Sie können es entweder so lassen oder mehr Farbe hinzufügen.
5 Ein schlechtes Foto mit Verzerrung, Lens Flare oder Unschärfe kann oft überraschende Effekte oder Farben suggerieren. Sie können sogar drucken, wenn die Tinte in einer oder mehreren Farbpatronen zur Neige geht. Möglicherweise entdecken Sie neue Möglichkeiten, verzerrte Farben zu verwenden.
Kevins Buch Painting Still Life in Gouache ist bei Crowood Press, www.kevinscully.co.uk, erschienen
Die vollständige Version dieses Artikels erschien erstmals in der Novemberausgabe 2015 von Artists & Illustrators. Holen Sie sich die neueste Ausgabe hier
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