Roger Dellar Zeigt, Wie Man Komplexe Innenszenen In Pastellfarben Malt. Er Gibt Auch Tipps, Wie Man Mehrere Lichtquellen Ausbalanciert Und Eine Komposition Erstellt.
Diese Anleitung besteht aus 12 Schritten. Ich habe eine Werkstatt für Geigen mit Pastellfarben und Acryluntermalung gemalt. Ich war fasziniert von der Farbe, dem Licht, der Aktivität und dem Durcheinander der Innenszene, also arbeitete ich in meinem Studio daran.
Meine Schüler vergleichen oft, was sie sehen, wenn sie mit ihrem täglichen Leben arbeiten.
Bei der Studiomalerei entschied ich mich, Proportionen, Position, Farbe, Ton und sogar Perspektive zu ändern, um ein besseres Bild zu machen. Ich beschloss, die Komposition schnell mit Acrylfarben zu blockieren, um mir eine tonale und farbliche Basis zu geben. Dann habe ich eine Schicht transparente pastellfarbene Grundierungspaste aufgetragen. Normalerweise würde ich Pastell nicht auf eine nicht absorbierende Acrylbasis auftragen, aber die Verwendung der Pastellgrundierung gibt ihm einen guten Schlüssel.
Ob Sie Acryl, Gouache oder Tinte verwenden, das Erstellen einer Untermalung für eine Pastellarbeit ist aus mehreren Gründen nützlich. Erstens gibt es eine stabilere Grundlage, indem es den Aufbau einer unnötigen zusätzlichen Schicht aus Pastellpigmenten vermeidet. Außerdem ist der Farbabfall geringer und Sie können in den dunkleren Bereichen abwechslungsreichere Farben erzielen, als wenn Sie nur Pastell verwenden würden.
Rogers-Materialien
- Farben: Kadmiumrot, Ockergelb, Coelinblau, Ultramarinblau, Siena gebrannt und Titanweiß, alle professionellen Acrylfarben von Winsor & Newton
- Pastelle Eine Auswahl aus Jacksons, Unison Color und Cont Pastellen
- Pinsel: Ein Haushaltspinsel; Rosemary & Co. Ivory Long Flat, Größe 4
- Träger : Passepartout, 51x51cm
- Palettenmesser
- Pastellpaste
- Fixativ
- Former
1. Erstellen Sie Eine Untermalung
Mein Passepartout wurde zuerst mit einer Burnt Sienna Acrylfarbe gewaschen. Als nächstes habe ich eine Mischung aus Burnt Sienna & Ultramarine Blue Acryl verwendet, um die wichtigsten tonalen Formen zu blockieren. Anstatt die Originalkomposition genau zu kopieren, habe ich die Ecke des Fensters und der Wand so verschoben, dass sie näher an einem Drittel der Bildbreite liegen. Um das Auge des Betrachters um das Bild herum zu führen, habe ich in der Mitte eine dreieckige Form erstellt (siehe Überlagerung).
Um die verschiedenen Teile des Gemäldes miteinander zu verbinden, habe ich Cerulean Blue darauf aufgetragen. Nachdem ich Cerulean Blue mit Titanium White und Burnt Siena gemischt hatte, kreierte ich neutrale Grautöne. Dann fügte ich den Highlights einen gelben Ocker hinzu.
2. Grundieren Sie Das Gemälde
Nachdem die Acrylschicht getrocknet war, habe ich eine pastellfarbene Grundierung aufgetragen. Sie können eine Rolle oder einen Haushaltspinsel verwenden, um die Grundierung aufzutragen. Sie wird nach Ihren Wünschen angepasst, je nachdem, wie viele Zähne Sie für Ihre Pastelloberfläche wünschen. Du kannst die Grundierung beliebig auftragen, aber achte darauf, dass du genug Deckkraft hast. Lass es trocknen.
3. Beginnen Sie Mit Pastellfarben
Im Allgemeinen ist meine Herangehensweise bei einer Pastellmalerei immer dieselbe: Ich beginne mit weichen Pastellfarben wie Unison Color und Sennelier und lege eine Basis, um eine Farbpatina mit sehr wenig Linienarbeit zu erzeugen. Einige Künstler beginnen mit dem härteren Pastell im Cont-Stil, aber ich finde, dass ich aufgrund der härteren und fettigeren Natur ihres Bindemittels nicht in der Lage bin, das Pastell darüber zu legen.
Alles, was ich in diesem Stadium zu erreichen versuche, ist ein tonales Block-in, bei dem sich die Farben aufbauen und miteinander vermischen. Ich verwende dann schließlich härtere Pastellfarben zum Schraffieren, verliere Kanten und füge Linien hinzu.
4. Kontrastfarben
Mit weichen Pastelltönen habe ich dunklere Schattierungen meiner Ausgangsfarben aufgetragen. Ich kniff die Augen zusammen, um die tonalen Verbindungen zwischen den verschiedenen farbigen Bereichen besser zu finden.
Diese Bereiche werden schließlich zu einer Mischung aus Farben, die voneinander abprallen. Schon jetzt gibt es Variationen. Ich habe neutrale, violette Grautöne für Bereiche wie die oberen Regale verwendet, um einen Kontrast zum natürlichen Sonnenlicht zu schaffen, das die gelben und violetten Komplementärfarben hervorhebt. Die Blaugrüntöne im restlichen Raum kontrastieren gut mit den erdigen Brauntönen auf der Arbeitsplatte und den Geigen.
5. Verliere Dich
In der nächsten Phase geht es darum, Kanten zu verlieren und zu finden. In dieser Phase geht es darum, der Szene etwas Definition und Linienführung hinzuzufügen und gleichzeitig Kanten zu reduzieren, indem sie weicher gemacht werden.
Ich entwickle auch die Farbe weiter, indem ich das Licht von außen in der Jalousie widerspiegele, um das Innen und das Außen miteinander zu verbinden. Lebendigkeit kann entweder dadurch erzeugt werden, dass Komplementärfarben mit demselben Ton zusammengelegt werden, oder indem ähnliche Farben mit unterschiedlichen Tönen kontrastiert werden.
6. Stellen Sie Die Linienarbeit Wieder Her
Nachdem ich ein wenig Definition verloren hatte, indem ich die Kanten weicher gemacht hatte, hatte ich das Bedürfnis, die Dinge neu zu formulieren. Dies wurde erreicht, indem die Zeichnung präziser gemacht, die Perspektive überprüft und die hängenden Geigen sowie andere verwandte Bausätze vorgeschlagen wurden. Suggestion ist hier das Schlüsselwort. Diese waren nicht als vollständig realisierte Darstellungen der Objekte gedacht; die ungerade Linie half, die Form eines Instruments anzuzeigen. Als ich Linien hinzufügte, überprüfte ich auch die negativen Formen, die jedes Objekt umgeben, sowohl auf Genauigkeit als auch auf ästhetischen Wert.
7. Sie Können Ihren Fortschritt überprüfen
Während ich arbeitete, stellte ich sicher, dass ich das Gemälde in einem Spiegel überprüfte, damit ich sehen konnte, ob es unangenehme oder überwältigende Formen gab. Diese Fehler wurden korrigiert, indem entweder der Ton erhöht oder die Kanten um die Form herum verstärkt wurden, um sie in ihre Umgebung einzupassen.
Als nächstes fand ich Hinweise auf Fenstergitter und Markierungen, die auf Licht an der Wand hindeuteten. Die Ränder der Jalousie waren verloren und ich fing an, gedanklich Werkzeuge, Kisten und andere Gegenstände auf der gegenüberliegenden Werkbank vorzuschlagen. Es ist eine Überlegung wert, eine Markierung in die entgegengesetzte Richtung zu einer Zeichen- oder Schraffurmarkierung zu machen, damit es nicht zu formell wird.
8. Lassen Sie Das Licht Herein
Ich wollte, dass der stehende Mann gegen das einfallende Licht verloren geht. Ich tat dies, indem ich das Tageslicht in einer schrägen Richtung über seinen Arm zog, um eine Senke zwischen den Muskeln zu suggerieren. Dem wurde dann durch die härteren Kanten einiger Instrumente im Vordergrund entgegengewirkt.
Ich habe Cont-Hartpastelle verwendet, um in die weicheren Farben unten einzuarbeiten. Dies hat den Vorteil, dass unnötiger Pastellstaub entfernt wird. Das Schraffieren von harten Pastellfarben in weiche gibt dem Rendering auch eine aufregende Textur.
9. Verwenden Sie Optisches Mischen
Ich füge gerne ein wenig optische Mischung hinzu. Ich tue dies, indem ich einem Bereich Punkte einer Komplementärfarbe hinzufüge. Diese einzelnen Punkte verschmelzen bei Betrachtung aus der Ferne, anstatt sie physisch zu vermischen.
Diese Technik wurde von den Impressionisten sehr bevorzugt. Ich habe es in den Schattenbereichen in der oberen Ecke und auch in den Schubladen rechts vom sitzenden Mann verwendet. Verwenden Sie die Technik sparsam und wenn Sie über Bord gehen, schlüpfen Sie später darüber. Licht wurde hinter dem stehenden Mann und auf den Lampen auf der Werkbank vorgeschlagen.
10. Stellen Sie Sicher, Dass Sie Ihren Fortschritt Verfolgen
Oft verwende ich in dieser Phase eines Gemäldes ein Aerosol-Fixierspray, um die Arbeit so weit zu sichern. Dies trägt dazu bei, den letzten Schichten zusätzlichen Widerstand zu verleihen, und gibt auch die Gewissheit, dass Pastell von vorherigen Schichten abfallen wird.
Fixativ kann verwendet werden, um Ihr Gemälde leicht abzudunkeln. Sie können es gezielt einsetzen, um bestimmte Bereiche des Gemäldes abzudunkeln oder weniger wichtig erscheinen zu lassen. Ich verwende kein Fixiermittel in der Endphase eines Gemäldes. Stattdessen klopfe ich auf die Rückseite des Bretts, um überschüssigen Staub zu entfernen. Auf Karton lässt es sich leichter zeichnen als auf Papier.
11. Wählen Sie Details Aus
Um Gesichter, Akzente auf Schraubstöcken, Bänken, Lampen und entfernt aufgehängten Geigen anzudeuten, wurden kleinere Markierungen geschaffen. Diese Markierungen wurden überbewertet, um die Form vorzuschlagen.
Ich habe für das beleuchtete Fenster cremefarbene harte Pastellfarben verwendet, die in die Patina darunter schlüpfen. In diesem Stadium hatte ich das Gefühl, dass das Bild eine vernünftige Balance zwischen harten und weichen (oder verlorenen und gefundenen) Rändern hatte, was wichtig ist.
12. Letzter Schliff
Die ferne Werkbank erforderte etwas Arbeit. Ich musste mich auf das Spiel des warmen Lampenlichts konzentrieren, das den Bereich unterhalb der hängenden Instrumente beleuchtete. Ich streute das Lampenlicht, indem ich durch den Lichtstrahl schraffierte, um eine Atmosphäre zu suggerieren.
Ich denke gerne eine Weile über ein fast fertiges Gemälde nach und betrachte es in einem Rahmen oder manchmal auf dem Kopf, um zu sehen, wie es aussieht. Es hilft zu beurteilen, wo letzte Änderungen erforderlich sind. Denken Sie jedoch daran, die Dinge hier nicht zu übertreiben, sonst töten Sie die Vitalität und Energie, die Sie eingefangen haben.
