Draw Brightons Jake Spicer Zeigt, Wie Man Alltagsgegenstände Zeichnet, Mit Blick Auf Richard Diebenkorns Herangehensweise An Stillleben
Die Acadmie Royale de Peinture et de Sculpture in Frankreich, Frankreichs Antwort auf die Royal Academy, etablierte eine Hierarchie, die die Historienmalerei an die Spitze stellte. Unterdessen war die Gattung des Stilllebens die Darstellung von Dingen.
Andere zu zeichnen und ihnen Zeugnis zu geben, ist ein Teil der menschlichen Natur. Es sollte uns jedoch nicht davon abhalten, unsere Ephemera als würdige künstlerische Themen zu betrachten.
Als ich noch ein Verfechter des Stilllebens war, ein fester Anhänger des Figurenkults, der sich ausschließlich auf Porträt- und Aktzeichnung konzentrierte, beschrieb ein Freund eine Zeichnung eines Paars Schuhe als Schuhe ohne ihre Person. Ich erkannte die Bedeutung des Stilllebens als Porträt angedeuteter menschlicher Präsenz; eine Anordnung von Dingen ohne ihre Menschen und eine Brotkrümelspur, die uns tiefer in die unsichtbare Realität ihres Besitzers führt.
Wenn ich mir heute ein Stillleben anschaue, denke ich über die Geschichte des Besitzers nach, über das Leben der Objekte, die als Motive dienten und geduldig auf ihre Wiederverwendung warteten. Möglicherweise wurde die Künstlerin von den auf dem Tisch verstreuten Stücken ihrer Partner zu dem Arrangement inspiriert. Haben sie Stunden damit verbracht, jedes Element sorgfältig zu organisieren, um eine ansprechende Komposition zu schaffen?
Das Stillleben kann verwendet werden, um vertraute Objekte neu zu gestalten. Es ist leicht, sich über die Objekte und Räume, die Sie jeden Tag sehen, selbstzufrieden zu fühlen, aber das Zeichnen kann Ihnen helfen, über die Wechselwirkungen zwischen diesen Objekten nachzudenken und eine neue Wertschätzung des Alltäglichen zu entdecken.
KÜNSTLER IM FOKUS: Richard Diebenkorn
Richard Diebenkorn, ein amerikanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, war von Natur aus ein abstrakter Maler. Dabei galt sein Augenmerk stets dem Zusammenspiel von Formen, Farben und Mustern. In seinen Landschafts-, Figuren- und Stilllebenmotiven eignete er sich nicht einfach die Bildsprache der beobachteten Welt für ein kompositorisches Mittel an, sondern bewegte sich auf einem schmalen Grat zwischen Abstraktion und Repräsentation.
Er war sensibel für die Wahrheit seines Themas und stellte es so dar, wie er es sah. Er entschied sich jedoch dafür, es so zu rahmen und auszuwählen, dass es seine anhaltende Untersuchung der Dynamik der Fotoebene widerspiegelte. Er hatte das Auge eines visionären Fotografen, der die Welt im Sucher seiner Leinwand ausrichtete, damit wir etwas so sehen können, wie er es sah.
Diebenkorn schuf eine Serie über einen Zeitraum von 10 Jahren, beginnend in den späten 1950er Jahren und endend in der Gegenwart. Diese Zeichnungen und Gemälde zeigen Objekte, die auf Tischen platziert sind. Die Teller, Tassen und Brillen sowie die Schere waren üblich und nicht fehl am Platz. Diese waren ein unmittelbares und direktes Experiment mit Komposition. Das abstrakte Gemälde entstand durch die Arbeit von vorbereitenden Zeichnungen auf Leinwand und Experimenten auf Leinwand.
Der Kompositionsprozess Diebenkorns wird in jedem Bericht beschrieben. Als Ergebnis müssen wir seine Stillleben sehen. Alles hat einen Zweck, sowohl für sich selbst als auch in den Klangformen, die es erzeugt. Es gibt wundervolle und bescheidene Experimente, vertraute Teile neu zu arrangieren, bis sie außergewöhnlich werden.
Stilllebenzeichnung: Tischkanten
Tischkanten spielen in einem Stillleben eine ähnliche Rolle wie Raumkanten in Ganzfigurporträts oder Horizonte in Landschaften. Sie sind hängende Linien, die eine Komposition vereinheitlichen, Stabilität erzeugen (in Horizontalen und Vertikalen) oder Dynamik implizieren (in Diagonalen). Sie können die Komposition eines Stilllebens ganz einfach von Ihrem Zeichenaufbau diktieren lassen. Mit Ihrem Zeichenbrett an einer Tischkante und Ihrem Motiv davor haben Sie oft einen 30-Grad-Blickwinkel auf Objekte. Dies wird durch eine horizontale Linie getrennt, die entlang der hinteren Kante verläuft. Sie können das Potenzial der Tischkante aus verschiedenen Winkeln und Höhen erkunden und Ihre Motive innerhalb des Rahmens anordnen.
Die Stilllebenzeichnungen von Richard Diebenkorn griffen ausgiebig auf Tischkanten zurück. Es waren weder die inszenierten Tische der holländischen Stilllebenmalerei des 17. Jahrhunderts noch die scharfkantigen Sockel eines zeitgenössischen Stilllebens. Vielmehr stellten sie einen Tisch in einem Haus dar, an dem man sich hinsetzen konnte, um seinen Tee zu trinken. Seine Tischkanten liegen oft knapp innerhalb der Grenzen der Bildfläche. Sie werden von dünnen Negativräumen überbrückt. Dies nimmt die abstrakten Rechtecke und L-förmigen Ränder der späteren Ocean Park-Serie vorweg.
ÜBUNG 1: Miniaturansichten Von Stilleben
Diese Übung ermöglicht es Ihnen, die gegenständlichen und abstrakten Qualitäten von Stillleben zu untersuchen, indem Sie Alltagsgegenstände in einer fast abstrakten Komposition verwenden. Diese Übung funktioniert in jedem Medium, das eine fette, deutliche Markierung auf der Seite hat.
Verwenden Sie als Ausgangspunkt eine Tabelle. Ein Couchtisch, ein Schreibtisch und ein Küchentisch sind gute Optionen. Nimm dann fünf Gegenstände, die bereits da sind. Ordnen Sie sie an, ohne ihre Position zu überdenken. Machen Sie eine einfache, zweiminütige Studie über jeden Tisch und die Objekte darin. Ändere deine Perspektive auf dem Tisch und platziere die Objekte in einer besseren Beziehung zueinander, bis du das Gefühl hast, dass die Position richtig ist.
ÜBUNG 2: Stilllebenzeichnung Mit Tusche
Um eine tonale Stilllebenzeichnung zu erstellen, ist Tinte ein großartiges Medium. Mischen Sie Tinten in verschiedenen Verdünnungen vor, bevor Sie mit dieser Übung beginnen. Es ist wichtig, eine Komposition zu vereinfachen. Anstatt das, was Sie zeichnen, in Form von Objekten zu betrachten, stellen Sie es sich als Formen vor.
Materialien
- Aquarell oder schwarze Tinte
- Eine Vielzahl von Bürsten
- Ein Medium für lineares Zeichnen, wie z. B. ein Conte-Bleistift
- 200 g/m² oder dickeres Patronen- oder Aquarellpapier
- Ein Wasserkrug
- Leere Gläser zum Aufbewahren verdünnter Tinte
1. Bildebene
Achten Sie darauf, die Abmessungen und Ausrichtungen Ihrer Bildebene zu berücksichtigen, bevor Sie beginnen. Es sollte auf Ihrer Seite vermerkt werden.
2. Einfache Formen
Zeichnen Sie die großen Formen der Bildebene ein und achten Sie auf ihre Beziehung zum Rand der Bildebene.
3. Kanten
Um eine detailliertere Strichzeichnung zu erstellen, können Sie die Grundformen erweitern.
4. Mitteltöne
Verwenden Sie Ihre verschiedenen verdünnten Tinten, um Mitteltöne auszufüllen.
5. Dunkelste Dunkelheit
Blockieren Sie die dunkleren Töne und lassen Sie das weiße Papier als Highlights.
