Ray Balkwill Entdeckte Eine Neue Richtung Für Seine Malerei Dank Seiner Kürzlichen Rückkehr Ans College
Als professioneller Maler bin ich mir immer bewusst, dass sich Kreativität in einem Groove festsetzen kann, wenn man nicht aufpasst; eher ein vorhersehbares Muster als der Wunsch, frische Arbeit zu produzieren. Es ist unvermeidlich, dass sich Maler von Zeit zu Zeit in dieser Position wiederfinden. Wenn das Malen nicht von intensiven Erfahrungen genährt wird, dann ist vielleicht eine Arbeit tieferer Art erforderlich.
Für diejenigen, die meine Arbeit bereits durch die Seiten dieses Magazins kennen, mag dieser Artikel eine kleine Überraschung sein. Nach meiner College-Ausbildung habe ich Grafik studiert, nicht Bildende Kunst. Es folgte eine lange und erfolgreiche Karriere als Werbekünstler. Dies führte mich zu dem eher figurativen Malstil, für den ich am bekanntesten bin und den ich in meinen früheren Artikeln über Malerei vorgestellt habe. Ich betrachte mich also als autodidaktischen Maler.
Der Wendepunkt war 1998, als ich den Drang verspürte, wieder aufs College zu gehen, und beschloss, einen Teilzeitabschluss in Bildender Kunst am Exeter College of Art zu machen.
Ohne Zweifel hat mir die Rückkehr ans College sicherlich geholfen, mich als Maler weiterzuentwickeln. Es hat mich nicht nur dazu gebracht, meine eigene Malerei in einem völlig neuen Licht zu sehen, sondern es hat mir auch die Möglichkeit gegeben, zu experimentieren und mich viel freier auszudrücken.
DER AUFTRAG
Was ich am College-Studium besonders anregend fand, waren die verschiedenen Projekte, die uns gestellt wurden. Dieser Artikel basiert auf einem Projekt namens Personal Effects.
Der Auftrag forderte uns auf, ein Objekt oder eine Gruppe von Objekten zu identifizieren, die einen signifikanten Einfluss auf unser Leben hatten. Es könnte zum Beispiel ein Kleidungsstück, ein Möbelstück oder ein Artefakt sein. Alternativ könnte es sich auch um eine ganze Reihe unzusammenhängender Gegenstände handeln, die vielleicht erst in unserer Erinnerung eine Einheit hatten. Auf die untersuchten Gegenstände sollte aus unseren vergangenen Erinnerungen zugegriffen werden. Das Ergebnis war ein Gemälde, das aus der Verschmelzung von Erinnerung und Material entstand. Die mysteriöse und schwer fassbare Natur des Gedächtnisses ermöglicht unendliche Permutationen, sodass die gesamte Vorbereitungsarbeit in einem A2-Skizzenbuch erfolgen musste.
DAS KONZEPT
Nach reiflicher Überlegung entschied ich mich für ein Möbelstück: ein altes Sideboard aus meiner Kindheit, das noch heute in meinem Atelier steht. Ich habe es immer als meinen Naturschrank bezeichnet und darin meine Zeichnungen, Naturbücher und Funde aus der Natur aufbewahrt, darunter Muscheln, Steine, Vogelfedern und Nester sowie die Schädel mehrerer Mäuse und Vögel. Jetzt enthält es meine Kunstmaterialien, aber jedes Mal, wenn ich eine Schublade oder Tür öffne, werde ich vor meinem geistigen Auge in diese Erinnerungen aus meiner Kindheit zurückversetzt. Schon in jungen Jahren hatte ich zwei wahre Lieben. Das erste war meine Liebe zur Kunst und das zweite meine Liebe zur Natur. Meine Familie war gesegnet, auf dem Land in Devon aufgewachsen zu sein. Ich verbrachte meine Schulzeit damit, die Naturwunder der Natur zu zeichnen und zu erkunden.
DAS SKIZZENBUCH
Skizzenbücher sind der Ausgangspunkt für das Malen von Abstrakten, nicht nur bei der ersten Auseinandersetzung mit einem Thema, sondern auch bei der Dokumentation von Ideen und Experimenten mit Materialien. Es war entscheidend, dass alles im Detail dokumentiert wurde, damit ich den Prozess und die Techniken bei Bedarf leicht replizieren konnte. Hier sind nur ein paar zufällige Seiten aus dem A2-Skizzenbuch, das ich produziert habe.
DAS FERTIGE WERK
Mit dem anfänglichen Auftrag, Erinnerung und Material zusammenzubringen, sowie dem dauerhaften Thema der Natur, versuchte ich, ein Gleichgewicht zwischen dem Wörtlichen und dem Suggestiven zu halten. Die Bandbreite des abstrakten Ansatzes ist meines Erachtens so breit, dass figurative und totale Abstraktion problemlos nebeneinander bestehen können. Die dominierenden Motive, wie der Schädel und die Flügel der Krähe, sind offensichtlich. Die lyrischen Qualitäten jedoch sind meine emotionalen Reaktionen und Gedanken zu Themen wie Kindheit, Freiheit, Flucht, Wetter und Wetter.
Weil ich mich besser an die 1960er Jahre erinnern wollte, entschied ich, dass das letzte Stück eher ein monochromes als ein farbiges Gemälde sein sollte. Kindheitserinnerungen an Schwarz-Weiß-Fernseher, eine Brownie-Kamera und die vielen grauen Tage im nahe gelegenen Moor flossen in die Überlegungen ein.
Die verwendeten Materialien umfassten schwarze Tusche, weiße Haushaltsemulsionsfarbe und schwarz-weiße Cont-Buntstifte. Als Träger diente eine 3 Fuß große, quadratische, graue Unterlage. Ich benutzte eine Vielzahl von Dekorateurpinseln, um die Farbe und einen Lappen aufzutragen. Ich habe auch die Tropftechnik verwendet, wobei die Tinte dem Zufall erlaubt, seine Rolle zu spielen.
Eine andere Technik ist das Spritzen oder Sgraffito, bei dem mit einem Spachtel in die Farbe gekratzt wird. Lineare Markierungen wurden mit einem Cont-Buntstift in Schwarzweiß erstellt. Manchmal kann das Gefühl selbst den Malprozess vorantreiben und es wird eine Landschaft der Pinselstriche, anstatt nur eine intellektuelle Landschaft.
Abstrakte Malerei stimuliert den experimentellen und expressiven Umgang mit der figurativen Realität und führt zur Schaffung von etwas ganz Eigenem und Einzigartigem. Wenn Sie nach einem frischen Ansatz suchen oder vielleicht in einer dieser gefürchteten kreativen Blockaden stecken, die von Zeit zu Zeit auftreten, schlage ich vor, dass Sie ein Blatt aus Ihrem Skizzenbuch nehmen und sich ein Projekt setzen. Es ist eine freudige und befreiende Erfahrung, die es Ihnen ermöglicht, neue Wege der Malerei zu erkunden. Die Ergebnisse waren ziemlich erstaunlich, wie ich entdeckte.
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