Sie Sind Sich Nicht Sicher, Was Sie Einschließen Sollen, Wenn Sie Nach Dem Leben Malen? Sie Müssen Entscheiden, Worum Es In Ihrem Gemälde Wirklich Gehen Soll, Sagt Rob Dudley
Bei der Betreuung von Workshops und Kunstpausen stellte ich mir oft eine ähnliche Frage: Wie entscheidet man angesichts eines komplexen Themas, was man in ein Bild einbezieht und was weglässt? Obwohl ich oft in Bezug auf Landschaften gestellt werde, gilt die Frage für alle Genres der Malerei. Die Antwort ist möglicherweise einfacher, als Sie denken.
Der einfachste Weg, die Entscheidung darüber zu treffen, was eingefügt und was weggelassen werden soll, besteht darin, so früh wie möglich zu entscheiden, worum es auf dem Bild gehen soll. Es ist nicht so einfach zu entscheiden, dass das Gemälde ein Porträt eines Freundes oder eine Hafenszene darstellt. Ich schlage vor, dass wir als Künstler ein klares Verständnis der Gründe dafür haben sollten, warum ein Gemälde entsteht. Bedenken Sie Folgendes: Was ist der Zweck, dieses Thema zu diesem Zeitpunkt zu malen? Es ist viel einfacher, Elemente auszuwählen, die die Bedeutung des Gemäldes unterstützen, als sie zu verwerfen.
Nehmen Sie zum Beispiel eine einfache Szene am Strand. Das ist unser Thema.
FALLSTUDIE: Was Gehört In Ein Gemälde?
Hier sind sechs Phasen, die veranschaulichen, wie Entscheidungen in jeder Phase eines Gemäldes getroffen wurden.
1. Referenzfoto
Diesen Abschnitt des Flusses Avon bei Aveton Gifford in South Devon habe ich viele Male gezeichnet und gemalt. Es inspiriert mich immer wieder. Dieses Foto wurde aufgenommen, als ich den Gezeitenweg entlang ging. Sofort beeindruckt von der Stille in den Reflexionen auf dem abebbendem Flussniveau, beschloss ich, dies zu meinem Fokus zu machen, und so würde mein Bild aussehen.
2. Skizze Vorläufig
Zeit war von entscheidender Bedeutung; die Flut ging immer noch zurück und ich hatte nur ein paar Minuten Zeit, um Bleistift zu Papier zu bringen. Ich skizzierte schnell die Szene und wählte die notwendigen Elemente für mein Bild aus. Während ich skizzierte, plante ich bereits mein Bild. Ich habe Elemente ausgewählt, die das endgültige Bild ergänzen und nicht davon ablenken. Die Szene verwandelte sich innerhalb weniger Minuten und der Fluss war nur noch ein Rinnsal. Es war Zeit für mich, ins Studio zurückzukehren.
3. Erstzeichnung
Aufgrund der Stille und der Spiegelungen des Wassers sind es diese Elemente, die mir aufgefallen sind. Ich beschloss, das gesamte Gemälde um sie herum aufzubauen. Ich würde nichts hinzufügen, was ihre Wirkung verringern oder verringern würde. Es ist nicht ungewöhnlich, dass viele Boote entlang des Avon vor Anker liegen. Dies ist auf dem Originalfoto ersichtlich. Aber wenn ich zu viele in das Gemälde aufgenommen hätte, hätte es wahrscheinlich die Betonung vom Wasser weg verschoben, eine subtile Änderung, sicher, aber eine wichtige. Vor diesem Hintergrund zog ich die Komposition in die Länge und spritzte etwas Maskierungsflüssigkeit auf den Vordergrund, um Textur hinzuzufügen. Sobald das trocken war, fügte ich einige sehr leichte Farbtünche hinzu.
4. Bäume Und Felder
Hier fließt der Fluss durch ein breites Tal, das sanft geneigt ist. Das komplexe Patchwork aus kleinen Feldern und Bäumen ist von Hecken und Mauern umgeben. Diese Details wären in meinem Gemälde nicht so detailliert gewesen wie auf dem Referenzfoto. Die Aufmerksamkeit der Zuschauer wäre von meinem Fokusbereich abgelenkt worden. Es wäre unmöglich gewesen, auch das ganze Grün wegzulassen.
Ich löste dies, indem ich Details vereinfachte und ihre tonale Stärke reduzierte, sodass sie in den Hintergrund traten, ohne den Hauptfokus zu beeinträchtigen.
5. Wasser Und Reflexionen
Es war wichtig, dem Bildverlauf keine störenden Elemente hinzuzufügen, wenn ich an meinem Hauptaugenmerk, dem Wasser und seinen Reflexionen, arbeitete. Nachdem ich das Papier angefeuchtet hatte, trug ich starke Waschungen auf die Baumreflexionen auf, indem ich Blau und Violett im Vordergrundwasser verwendete.
Ich wollte, dass dieser Bereich im Gegensatz zum Rest des Gemäldes einfach, unkompliziert und etwas zurückhaltend ist. Auf dem Foto sind zwei Schwäne zu sehen, die im Fluss schwimmen. So schön sie auch waren, ich hatte das Gefühl, dass ihre Einbeziehung die Wirkung der Reflexionen verringern und sich als Ablenkung erweisen würde.
6. Endgültige Lackierung
Die letzten Phasen des Gemäldes waren eine Gelegenheit, alles zusammenzubringen. Ich berührte die Farbe, um die Boote anzudeuten, schnippte ein paar orangefarbene Bojen und Masten ein und bespritzte einige Küstensteine, wobei ich genau darauf achtete, die Details nicht zu übertreiben.
WEITERE BEISPIELE : Was In Ein Gemälde Aufgenommen Werden Soll
Drei weitere Gemälde zeigen, was man weglassen oder hineinnehmen sollte.
Beispiel 1
Dieses Aquarell wurde von der schieren Schönheit der Klippen inspiriert. Aus dem Referenzfoto könnte es scheinen, dass ich am endgültigen Gemälde nur sehr wenig geändert habe. Sehen Sie sich jedoch noch einmal an, wie ich den Detaillierungsgrad in den grasbewachsenen Klippenbereichen reduziert und die Steilheit der Klippen erhöht habe. Diese subtilen Änderungen tragen dazu bei, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Klippen selbst zu lenken, wobei die starken nach unten gerichteten Pinselspuren zur Vertikalität der Szene beitragen.
UNTEN:
South Devon Coastline , Aquarell auf Papier, 47 x 34 cm
Beispiel 2
Mich hat der Kontrast zwischen dem dunklen Hintergrund und den hellen, sonnenbeschienenen Feldern im Mittelgrund angezogen. Dieser Haken wäre der Mittelpunkt meiner kleinen Ölstudie.
Um diesen Kontrast zu betonen, habe ich die Tonunterschiede zwischen den beiden Bereichen erhöht und unnötige Details reduziert. Damit sich das Auge des Betrachters auf das helle Feld konzentrieren kann, habe ich den Weißdornbusch rechts im Vordergrund entfernt.
UNTEN:
Blick aus dem Moor Öl auf Karton, 30x20cm
Beispiel 3
Dies ist ein gutes Beispiel für meine Herangehensweise an ein komplexes Thema, eine wenig bekannte Bucht in der Nähe meines Wohnortes. Ich war beeindruckt von den wechselnden Farben des Meeres und dem milchigen Blau in den Schatten. Auch die scharfen Kanten einiger Felsen waren deutlich beleuchtet. Ich fand diese Details spannend und wollte meine Malerei über diese Elemente machen.
Diese Details waren wichtiger als jede topografische Genauigkeit. Die Farben wurden verstärkt, die Felsformationen vereinfacht oder sogar ganz eliminiert. Im Wesentlichen habe ich nur Elemente und Details ausgewählt, die meine vorgeschlagenen Interessengebiete unterstützen und ergänzen.
UNTEN :
Battisborough Cove , Aquarell auf Papier, 35 x 45 cm
