Die Präsidentin Der Society Of Floral Painters, Jenny Jowett, Sät Die Saat Für Den Erfolg Mit Ihrer Liste Von Themen, Die Zu Jedem Thema Zu Berücksichtigen Sind
OBEN Conkers Aquarell auf Papier, 22x15cm
- Hast du ein schönes Arrangement?
Nach der Themenwahl können Sie sich auf einen bestimmten Bereich oder die gesamte Anlage konzentrieren. Nehmen Sie sich die Zeit, die Pflanze aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Nimm dir die Zeit, die Pflanze zu studieren und so viel wie möglich über sie zu lernen. Interessante Formen und Details finden Sie in den Wuchsformen.
- Hast du an den negativen Raum gedacht?
In der naturalistischen Blumenmalerei scheint das Objekt auf einem weißen Papierfeld zu schweben. Dieser unbemalte Bereich wird Negativraum genannt. Der Negativraum entsteht durch das gemalte Bild. Diese beiden Elemente sind miteinander verbunden, um ein Ganzes zu schaffen. Identifizieren Sie Ihre negativen Räume: Sind sie verstreut oder gut geordnet? Sind sie repetitiv oder ausgewogen? Bilden sie attraktive Muster? Ist irgendein Teil übermächtig?
- Sind Sie in der Lage, einen konsistenten Standpunkt zu wählen?
Scheuen Sie sich nicht, neue Blickwinkel auszuprobieren. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Zeichnung üben, bevor Sie sie auf Papier übertragen. Versuchen Sie immer, Teile der Pflanze auf den Betrachter zu und von ihm weg zu bewegen, um so viel 3D-Gefühl wie möglich zu vermitteln.
- Wussten Sie, dass es möglich ist, ein Bild zuzuschneiden?
Das Motiv bestimmt die Größe des benötigten Papiers sowie ob es quadratisch oder rechteckig sein soll (letzteres im Hoch- oder Querformat). Wenn die gesamte Pflanze dargestellt werden soll, achten Sie darauf, dass Ihr Papier groß genug ist und an den Rändern viel Platz ist. Lassen Sie etwas mehr Platz an der Basis, damit sich der Betrachter auf das Bild konzentrieren und eine Überfüllung vermeiden kann.
- Hast du die Zusammensetzung getestet?
Es kann nützlich sein, mehrere Miniaturskizzen anzufertigen, bevor Sie mit einem neuen Bild beginnen. Der Sucher kann auch eine praktische Vorlage zum Zeichnen von Kästchen für Miniaturskizzen bieten. Anschließend können mehrere schnelle Skizzen erstellt werden, bis eine geeignete Anordnung gefunden ist. Pauspapier ist ein weiteres nützliches Werkzeug. Wenn Sie eine weitere Blüte hinzufügen möchten, sich aber nicht sicher sind, wo Sie sie positionieren sollen, zeichnen Sie sie zuerst auf das Pauspapier und legen Sie sie über die Hauptzeichnung.
- Ist die Lichtquelle eingestellt?
Die Lichtquelle ist äußerst wichtig und muss für jedes Element in Ihrer Komposition gleich bleiben (vorzugsweise aus einer einzigen Richtung). Wenn reflektiertes Licht erforderlich ist, können Sie dies zu Hause schaffen, indem Sie ein starkes Stück weißen Karton auf die der Lichtquelle gegenüberliegende Seite des Motivs legen. Wenn kein reflektiertes Licht vorhanden ist, erscheinen die Bereiche im dunkelsten Farbton am weitesten von der Pflanze entfernt von der Lichtquelle. Wenn sich die Richtung des natürlichen Lichts ändert, malen Sie die Tonwerte so weiter, wie sie zuerst beobachtet wurden, und vermeiden Sie die Versuchung, sich bei wechselndem Licht zu ändern, da sonst die Tonzusammensetzung verwirrt wird.
- Hat die Komposition Bewegung?
Bilder brauchen Bewegung und Ruhe. Es ist hilfreich, die Pflanze als abstrakte Form zu sehen und sie in Gerade, Diagonale, Dreiecke und Kurven zu zerlegen, um sie zu verstehen. Linien, die parallel zum Papier verlaufen, gelten im Allgemeinen als statisch, während alle geschwungenen Formen, Spiralen, Kreise und Windungen als dynamisch gelten und dem Auge helfen, sich im Bild zu bewegen. Ein geschwungenes Blatt kann beispielsweise das Auge zurück in das Bild führen und verhindern, dass das Auge von der Seite abschweift. Negative Leerzeichen können auch das Gleiche bewirken und nach viel Lesen für eine Pause sorgen.
- Haben Sie jemals über das Ende eines Themas nachgedacht?
Manchmal kann das Ende von Stämmen Probleme verursachen. Ein fertiges Ende sieht realistischer aus als ein verblasstes. Spannender wird das Bild, wenn die Stiele mit sichtbarem Mark geschnitten werden. Überlegen Sie, wie viele Stiele innerhalb einer Ellipse verbunden sind. Dies verleiht dem Bild sofort Tiefe.
- Sind Sie in der Lage, eine Balance zwischen den Tönen zu erreichen?
Der Tonwert oder die Wirkung von Licht und Schatten auf eine Komposition kann einen großen Unterschied machen. Lichter, Mitteltöne und Schattierungen müssen alle sichtbar sein. Töne spielen eine wichtige Rolle bei der Bestimmung des Volumens der Form innerhalb des Raumrahmens. Sie erlauben dem Künstler, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Bereiche zu lenken. Auch Töne können den Blick auf den Brennpunkt lenken und dadurch die Komposition stark aufwerten.
- Sind die verschiedenen Farben harmonisch?
Farbe spielt eine wichtige Rolle in einer Komposition, und es muss eine gute Balance gefunden werden, insbesondere wenn das Motiv hell oder schrill ist. Wenn Sie ein Gemälde aus gemischtem Material ausführen, sollte die Beziehung zwischen den Farben harmonisch sein, wobei die kräftigeren Töne zur Basis hin gehen. Genau wie alle anderen Elemente braucht die Farbe Interesse, um eine erfolgreiche Komposition zu ergeben.
Oben rechts Herbstpracht, Aquarell auf Karton, 65x41cm
Entnommen aus der Novemberausgabe 2013 von Artists & Illustrators. www.jennyjowett.com
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