So Erstellen Sie Eine Zusammenhängende Farbpalette

Chris Forsey Zeigt, Wie Die Auswahl Einer Zusammenhängenden Farbpalette Zu Dynamischeren Landschaftsbildern Führen Kann

St Michaels Mount I , Acryl auf Papier, 28 x 40 cm

Die Farbwahl beeinflusst die Stimmung und die visuelle Wirkung eines Gemäldes. Grundlegende Farbkenntnisse sind unerlässlich, um erfolgreiche Mischungen und Kombinationen zu erzielen. Andernfalls kann viel Zeit und Farbe verschwendet werden.

Künstler wählen oft die Farben, die sie mögen, und verwenden sie in ihren Gemälden. Meine eigene Grundpalette basiert auf den drei Primärfarben: Kobaltblau und Preußischblau für Blau; Cadmiumgelb, Cadmiumgelb tief, Zitronengelb und Chinacridongold für Gelbtöne; und Cadmiumrot, Chinacridonmagenta und Cadmiumscharlachrot für Rottöne. Darüber hinaus verwende ich folgende Farben: Titanweiß, Paynesgrau, Umbra roh, Siena roh, Ockergelb, Dioxazinviolett, Kadmiumorange, Türkis und Helloliv.

Aus diesen Farben wähle ich dann eine Familie von normalerweise nicht mehr als vier oder fünf Farben aus, die ich zusammenmische und nebeneinander stelle, um den gewünschten Effekt in einem Gemälde zu erzielen. Meine Atelierwand enthält Beispiele bewährter Kombinationen von Acryl- und Aquarellpaletten. Manchmal sind die Namen unterschiedlich, aber sie haben alle die gleichen Farbtöne und die gleichen Farbeigenschaften. Meine Pastellauswahl ist auch sehr ähnlich.

Was Ist Eine Repräsentative Farbe?

Es kann genauso viel Spaß machen, eine Farbkombination in einem Gemälde zu verwenden, um die Welt um Sie herum darzustellen, als eine persönliche oder hochwertigere Farbauswahl. Ersteres erfordert, dass Sie Zeit damit verbringen, die Farben in der Szene zu betrachten und sich vorzustellen, wie Sie sie auf Ihrer Leinwand erstellen können. Das Malen der Landschaft vor Ort ist von Vorteil, da Sie die Farbtöne ständig beurteilen können, um zu einer genauen Darstellung zu gelangen. Es ist wichtig, sich genaue Notizen zum Ort zu machen, wenn Sie vorhaben, zu Hause zu malen.

Kameras sind auch sehr nützliche Werkzeuge, die die meisten Künstler verwenden. Sie können jedoch manchmal Farbverzerrungen verursachen, wodurch Farben im Sonnenlicht heller oder bei Bewölkung grauer erscheinen. Die Augen können subtilere Farben besser erkennen als die Kamera. Auch die Perspektive kann geändert werden: Die meisten Smartphones, Tablets und Kompaktkameras verzerren bis zu einem gewissen Grad, da das Objektiv, normalerweise 35 mm, die Szene nicht ganz so wie unsere Augen liest. Eine gewisse künstlerische Freiheit ist fast schon notwendig, und eine durchdachte Interpretation der Farben in der Landschaft gibt der Arbeit zusätzlichen kreativen Inhalt. Im Folgenden zeige ich Ihnen zwei meiner Farbstrategien.

Was Ist Eine Fantasievolle Farbe?

Es ist möglich, eine gewöhnliche Landschaft in eine außergewöhnliche Tour de Force zu verwandeln, indem man sie einfach mit einer Kombination von Farben beschreibt. Sie können viel kreativen Spaß haben, indem Sie die Farbwahrnehmung in der Landschaft verändern. Grau kann verwendet werden, um Veilchen und Blau, Rot und Rot als Braun und Grün als Gelb oder Orange zu interpretieren. Ein Verständnis von Farbe ist hilfreich, und Kombinationen können durch Betrachten eines Farbkreises abgeleitet werden. Vielleicht möchten Sie ruhige Harmonie oder lebendige, überraschende Kombinationen; Es liegt an Ihnen, zu entscheiden, welche Farbpalette Sie gemäß Ihrem Plan des Gemäldes verwenden möchten.

Beispiel I

Bedruthan Steps, Late Sunshine , Acryltinte und Ölkreide auf gessoed Passepartout, 25x35cm

Dieses Gemälde stützte sich stark auf die Gegenüberstellung von zwei Komplementärfarben, Gelb und Lila. Ich ließ das Dioxazin Violett und Gelb in einigen Bereichen mischen, um ein Braun zu erzeugen, das, gemischt mit dem Purpur auf dem Papier, hervorragende dunkle Passagen für die Klippen in der Nähe erzeugte. Um den Kontrast zwischen dem Vordergrund und den Klippenstapeln in der Mitte aufzuhellen, fügte ich einen Hauch weißer Farbe hinzu.

Ich habe der Palette auch ein preußisches Blau hinzugefügt, das nützlich war, um die ferne Landzunge, die goldenen Wolken und die blau getönte Klippe zu beschreiben. Ich konnte nicht widerstehen, sowohl die Gräser im Vordergrund als auch die sonnenbeschienenen Ränder der Klippen mit einem breiten gelben Pastellstrich zu versehen. Diese Szene war dramatisch und ich habe sowohl Luftperspektive als auch Komplementärfarben verwendet.

Was Ist Ungegenständliche Farbe?

Einer der kreativsten und aufregendsten Aspekte der Malerei ist das Experimentieren mit Farbe. Farbe zu verstehen und ihr volles Potenzial zu nutzen, um Ihre Arbeit über das rein Repräsentative hinaus zu erweitern, kann ein lebenslanger, aber unendlich faszinierender Prozess sein. Ein Verständnis der Prinzipien hinter dem Farbkreis hilft Ihnen beim Einstieg.

Das Farbrad ist ein Leitfaden für Ihre Farbauswahl, die Sie in Ihre Palette aufnehmen können. Wenn Sie beispielsweise ein orangefarbenes Ölpastell unter oder über einem Grün/Blau wie Phthalo Blue verwenden, wird ein Teil der Wirkung von Komplementärfarben genutzt, dh zwei Farben von gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises ausgewählt. Das Verwischen des Pastells auf der Farbe lässt die andere Farbe durchscheinen, wodurch ein interessanter Bereich mit Textur und Farbe entsteht.

Beispiel II

Holzbrücke , Acryl und Tusche auf Leinwand, 50x60cm

Ich habe für diese herbstliche Szene eine kleine Gruppe harmonischer Farben ausgewählt: Lemon Yellow, Cadmium Yellow Deep und Raw Umber. Diese drei Farbtöne wirken zusammen, um eine friedliche Stimmung zu schaffen, mit einigen Zusätzen von Indigo, um die dunkleren Schattenbereiche zu verstärken, und gemischt mit Weiß, um den Himmel und hellere Schatten zu zeigen. Die braune Acryltinte wurde aufgetragen, um die kahlen Äste und Vordergrundgräser und -stiele zu beschreiben. Um der Tinte ein natürliches Aussehen zu verleihen, habe ich mit einem Spachtel die Kante hinein getaucht. Dann habe ich ein paar Tropfen Wasser auf die Tinte aufgetragen, um einige der Linien weicher zu machen.

Dies ist ein bearbeiteter Auszug aus Chris Forseys Buch Mixed Media Landscapes and Seascapes, herausgegeben von Batsford.