Wir Erfahren Mehr über Die Praxis Eines Unserer Großartigen Portfolio Plus-Künstler
Michele Ashby, Eine ferne Erinnerung , Pastelle auf Papier 43x56cm
Was ist Ihre früheste Erinnerung an Kunst?
Es gibt ein paar früheste Erinnerungen, die ich an die Kunst habe. Das erste und möglicherweise wichtigste ist, immer darauf zu achten, dass ich die Vorschule mit einem Bleistift verlasse, damit ich zeichnen kann, wenn ich nach Hause komme. Ein anderer fragte meine Mutter nach Vorschlägen, welche Schuppen ich zeichnen könnte. Drittens brachte mir mein Großvater mit sieben bei, wie man etwas dreidimensional erscheinen lässt.
Welche formale künstlerische Ausbildung haben Sie absolviert?
Ich absolvierte einen zweijährigen Grundkurs an der Colchester School of Art, gefolgt von einem BA (Hons)-Studium in Grafikdesign an der Kingston University
Wie war es, den Übergang vom Grafikdesigner zum Vollzeitkünstler zu vollziehen?
Ich habe meine Karriere als Grafikdesigner aus vielen Gründen sehr genossen, aber ein Grund wird mir immer im Gedächtnis bleiben, und das ist der ständige Denkprozess, der im Hintergrund von allem, was Sie tun, tickt. Sie sind in höchster Alarmbereitschaft, wenn Sie Farben, Texturen, Formen, Schriftarten, Logos und Slogans auf eine Weise sehen, die Ihre nächste Idee für aktuelle oder zukünftige Projekte beeinflussen kann. Ich habe das Gefühl, dass mein Designhintergrund dazu beigetragen hat, den Künstler zu definieren, der ich bin, mit einem Auge fürs Detail, ich bin sauber und ordentlich, sehr organisiert und sehr diszipliniert. Ich bin in der Lage, die Grundlagen von Komposition, Farbbalance und Inhalt zu verstehen. Ich habe ein gutes Verständnis für die Grundlagen von Komposition, Farbbalance und Inhalt. Das hat mir geholfen, die Welt um mich herum bewusster wahrzunehmen. Der Übergang vom Designer zum Künstler verlief langsam, aber reibungslos, da ich in jeder Disziplin die gleichen grundlegenden Prozesse anwandte. Da ich so daran gewöhnt bin, unter engen Fristen zu arbeiten, bin ich in der Lage, stundenlang konzentriert zu bleiben und zu malen. Ich kämpfe auch nicht mit Zeitmanagement. Ich stehe auf und konzentriere mich auf die anstehende Aufgabe, dann mache ich mich an die Arbeit.
Was ist der angenehmste Teil des künstlerischen Prozesses?
Ich liebe fast jeden Aspekt des künstlerischen Prozesses, von der Auswahl der Fotos, die mich inspirieren, bis zum Endprodukt.
hoffentlich ein starkes Bild machen, bis zum Zuschneiden eines neuen Stücks Pastellmat (ich kaufe die 100 cm x 75 cm großen Blätter). Auch die hässliche Bühne des Stücks hat ihren Platz, denn sie ist nur ein Sprungbrett zum fertigen Werk. Ich genieße es besonders, die Palette auszuwählen, die ich verwenden werde. Dies ändert sich oft leicht, wenn ich sattere, wärmere Töne hinzufüge, um einem Porträt mehr Tiefe zu verleihen, aber ich mag es, wenn meine Farben ausgewählt und bereit sind, einen Anfang zu machen, und wann Ich beginne, völlig absorbiert zu sein, verliere mich in dem Prozess und verliere Stunden damit, mich darauf zu konzentrieren, meine Muse durch meine Liebe zu Pastellfarben zum Leben zu erwecken. Ich wünschte, ich könnte meine Pastellstifte spitzen. Ich besitze nicht viele Arten von Spitzern, aber ich habe eine 10A-Klinge. Ich finde es mühsam und ungeduldig, zur Staffelei zurückzukehren.
Wer war die Inspiration hinter einer fernen Erinnerung?
Ich male gerne Portraits. Ich werde immer nach diesem zusätzlichen Charme in meinem Sitter suchen, um das Gemälde hervorzuheben. Meine Inspiration für das Malen von A Remote Memory war, einen flüchtigen Moment in der Zeit festzuhalten, eine Verbindung aufrechtzuerhalten, ein Porträt mit Gelassenheit zu erstellen und meiner Malerei eine klassische zeitlose Qualität zu verleihen. Der Betrachter wird von ihrem Blick angezogen und möchte mehr darüber wissen, was sie denkt. Ihre Nacktheit und Ausgeglichenheit verleihen ihr einen Hauch von ruhigem Selbstvertrauen, während die Komposition und insbesondere ihre Körperhaltung ein ästhetisches Gleichgewicht schaffen. Die Magie passiert, wenn ein Künstler und seine Muse eine ruhige Beziehung haben.
Können Sie mir den Herstellungsprozess von Anfang bis Ende erklären?
Mein Prozess beginnt mit einem Fotoshooting mit meiner Muse. Memory ist ein fabelhaftes Modell, mit dem man arbeiten kann, da sie schon viele Male zuvor bei Portrait- und Aktzeichnen-Kursen gemodelt hat, sie versteht die Notwendigkeit der Zusammenarbeit, um das Beste aus dem Shooting herauszuholen. Ich mache sehr viele Fotos und wenn ich diese auf meine Favoriten reduziert habe, arbeite ich meistens mit zwei oder drei verschiedenen Fotos.
Ich verwende hauptsächlich Pastellmattpapier von Clairefontaines, das eine großartige Oberfläche für die vielen Farben ist, die für die Erstellung eines detaillierten Porträts erforderlich sind. Ich skizziere das Bild mit einem hellen Pastellstift, da ich eher die dunkle Anthrazitfarbe bevorzuge. Ich arbeite zuerst am Porträt und lasse den Hintergrund bis zum Schluss. Da die Augen die wichtigste Zutat sind, wenn es darum geht, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen, neige ich dazu, mich zuerst auf das Gesicht und die Augen zu konzentrieren.
Der Hintergrund ist das Letzte, was ich tun werde. Ich habe meine Liebe zu den Gemälden von Gustav Klimt kanalisiert, insbesondere zu dem Porträt Adele Bloch Bauer. Ich habe eine Mischung aus kühlen Gelb- und tiefgelben Ockertönen verwendet, um dem Kopftuch eine Fülle zu verleihen, während Memorys markante Hauttöne hervortreten. Ich verwende eine Kombination aus weichen Pastellfarben (hauptsächlich Unison) und blockiere größere Bereiche, bevor ich Details mit einer Auswahl an Pastellstiften hinzufüge. Ich finde, Faber Castell sind meine Arbeitspferdestifte, während Carbothello und Caran dAche am Ende den Ruhm ernten und das gewisse Extra hinzufügen.
Malen Sie hauptsächlich nach dem Leben, Fotos oder Erinnerungen?
Ich schöpfe aus allen drei, aber hauptsächlich fotografischen Quellen.
Was sind deine Zukunftspläne?
Ich denke immer an das, was als nächstes kommt, also musst du diesen Raum im Auge behalten!
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