Die Meditativen Stillleben-Kompositionen Von Caroline Bays Haben Ihr Viel Lob Eingebracht. Hier Enthüllt Sie Die Verschiedenen Elemente, Die Erforderlich Sind, Um Ein Großartiges Gemälde Aus Dem Leben Zu Machen
OBEN Weiße Tasse und Mandarine , Öl auf Kreidetafel, 30 x 41 cm
Komposition
Das Malen von Stillleben ermöglicht es mir, in der friedlichen Umgebung meines Ateliers zu arbeiten, in der ich die Kontrolle über das Thema habe und die Einrichtung wochenlang verlassen kann, was ganz anders ist als die Natur der Landschaftsmalerei, wenn man es ist unvorhersehbaren Wetterbedingungen ausgesetzt.
Meine Bilder basieren normalerweise auf einer Idee für eine Komposition und der Art oder den Objekten, die ich darstellen möchte. Aber manchmal zieht mich einfach die Farbe einer Cantaloupe-Melone im Kontrast zu einer grünen Papiertüte an.
Ich beginne immer damit, Objekte auf einer Oberfläche zu platzieren und sie mit einem Sucher aus verschiedenen Winkeln zu betrachten. Dann mache ich einige Miniaturskizzen in meinem Skizzenbuch. Wie bei dem Gemälde White Cup and Tangerine (oben) sah ich es auf meinem Couchtisch aus Glas und war von den Farb- und Lichteffekten inspiriert. Die Mandarine sah aus wie eine kleine Krabbe und winkte mir zu. Ich fand, dass dies dem Gemälde einen lustigen Aspekt hinzufügte. Ich wusste, dass ich es malen musste.
Das Arrangement wurde dann in meinem Studio mit dem gleichen Tisch nachgebaut. Glücklicherweise konnte ich die gleiche Beleuchtung replizieren. Eine geeignete Beleuchtung zu finden ist nicht immer so einfach. Ich habe versucht, in Korridoren oder dunklen Küchen zu malen, und man kann von den körperlichen Schwierigkeiten beim Malen überwältigt werden und aufgeben. Einmal habe ich versucht, ein Interieur mit der Spiegelung eines Blicks aus dem Fenster zu malen, nur um ziemlich seekrank zu werden.
OBEN Stillleben mit Reflexion , Öl auf Kreidetafel, 51 x 41 cm
Beleuchtung
Mein Atelier ist nach Norden ausgerichtet und hat ein altes Schiebefenster und ein Regal. Ich verwende diesen Hintergrund für meine Bilder. Es ist auch wichtig, gutes Licht zu haben. Ich arbeite am liebsten mit natürlichem Tageslicht aus dem Fenster, da es konstant ist, obwohl dies im Winter bei so wenigen Stunden Tageslicht sehr einschränkend sein kann. Manchmal muss ich auf einen Scheinwerfer zurückgreifen, um meine Stillleben-Arrangements zu beleuchten.
Ich habe ein weiteres Fenster in meinem Atelier, das manchmal am späten Nachmittag flüchtiges Sonnenlicht hereinlässt. Ich muss schnell malen, weil das Licht aus diesem Fenster nur etwa eine Stunde dauern kann. Das kann es aufregend und fast so lustig machen wie draußen zu malen. Ich beziehe oft auch den Blick aus dem Fenster mit ein, da mein Studio auf einen dicht bepflanzten, ummauerten Garten und auf einige alte Gebäude blickt. Es gibt auch einige Trachycarpus-Palmen, die wir in unserem Garten haben. Ich liebe die Art und Weise, wie ihre kreisförmigen Blätter die Formen von Stillleben widerspiegeln. Sie sind eine ständige Faszination für mich und ich liebe es, sie zu malen.
Ich habe eine Reihe von Arbeiten gemalt, die Spiegelungen als Teil der Komposition beinhalten; Manchmal platziere ich den Spiegel hinter den Objekten und manchmal darunter. Spiegel verleihen der Arbeit Mysterium und Faszination und enthüllen oft das Verborgene. Es schafft auch ein Bild im Bild und verleiht der Arbeit eine zusätzliche Dimension und ein verstärktes Gefühl von Tiefe.
OBEN Tasse und Untertasse mit Birnen, Tulpen und Öl auf Gessoplatte, 46x57cm
Farbe
Mein Farbsinn hat sich im Laufe der Jahre ganz natürlich entwickelt. Früher war meine Arbeit eher tonal, aber als ich an Selbstvertrauen gewann, fing ich an, mit Farbe zu experimentieren, insbesondere mit neutralen Farben im Vergleich zu reinen Farben. In Kombination mit dunklen Grautönen oder gedeckten Brauntönen können kleine Mengen reiner Farbe einen Unterschied machen. Eine Farbkombination, die ich gerne für ein kühles Grau verwende, ist RobersonsRaw Umber, Cerulean Blue und Titanium White, die ein angenehmes grünliches Grau erzeugen, das im Kontrast zu einem leuchtenden Orange oder einem warmen Rot wunderschön aussieht. Sie müssen die hellen und dunklen Farben ausgleichen. Meine Arbeit ist im Allgemeinen zurückhaltend. Wenn ich mit einem Bild beginne, übertreibe ich normalerweise die Dunkelheit am Anfang, um den Kontrast zu erhöhen.
Ein Gefühl für Farbe ist eines der am schwierigsten zu lehrenden Dinge und geschieht nicht einfach über Nacht, es sei denn, Sie sind von Natur aus begabt. Es kann verwirrend sein, viele Bücher über Farbtheorie zu lesen. Der beste Weg, Farben zu lernen, besteht darin, ein Stillleben mit einer begrenzten Palette zu malen und dann Ihre Fähigkeiten organisch zu entwickeln. Meine Standardpalette besteht aus 12 Farben: Cobalt Blue, French Ultramarine, Coelin Blue, Terra Verte, Viridian, Burnt Sienna, Raw Umber, Yellow Ochre, Naples Yellow, Chrome Yellow, Cadmium Red und Alizarin Crimson. Weitere Farben werden je nach Thema hinzugefügt.
OBEN Tasse und Untertasse, Quitten und Dinge, Öl auf Kreidetafel, 36 x 41 cm
Unterstützt
Im Laufe der Jahre habe ich entdeckt, dass mein Lieblingsmalgrund eigentlich eine mit Musselin oder Leinwand bedeckte Gesso-Platte ist.
Die Herstellung dieser Platten ist zeitaufwändig und beinhaltet die Verwendung eines Wasserbads und das Befolgen der traditionellen Methode, die Platten (MDF) mit Kaninchenhautleim zu leimen, bevor sie mit Musselin oder Leinwand bedeckt werden.
Ich lasse sie über Nacht trocknen und mache dann das Gesso, indem ich Kreide zum Kleber hinzufüge und nur zwei Schichten auftrage, wobei zu viele Schichten die Textur des Musselins verdecken würden. Manchmal trage ich eine weitere Schicht verdünnten Leim auf, um die Saugfähigkeit des Gesso zu verringern.
Obwohl das Erstellen von Gesso-Panels auf diese Weise unordentlich sein kann und mehrere Tage dauert, lohnt sich die Mühe für die wunderschöne samtige Textur. Ich arbeite auch lieber an der Festigkeit einer Platte als an der Nachgiebigkeit, die mit einer gespannten Leinwand einhergeht. Ein Paneel kann leicht umgeformt werden, um es an die Zusammensetzung anzupassen, indem einfach ein Abschnitt abgeschnitten wird.
ÜBER Weißer Tasse, Mandarine in Bearbeitung
Prozess Und Inspiration
Das Arbeiten nach Beobachtung ist der Schlüssel zu meiner Herangehensweise an Stillleben. Dabei geht es mir zunächst um die Zeichnung und die geometrischen Beziehungen zwischen den Objekten, sowie um die physikalische Wirkung von Licht, Schatten und Farbharmonien. Dies zeigt sich im fertigen Gemälde und verleiht den Objekten ein Spannungsgefühl. Die Arbeit mit Fotos stellt eine andere Beziehung zum Thema her, als wenn man nach dem wirklichen Leben arbeitet. Ich würde eine andere Art von Malerei schaffen, wenn ich nach Fotos arbeiten würde.
Im Laufe der Jahre haben sich meine Einflüsse verändert. Ich bin ein großer Bewunderer von Francisco de Zurbarns exquisit ausgeführter Pinselführung und Reflexionen in A Cup of Water and a Rose . Andere Künstler, die mich häufig inspiriert haben, sind Felice Casorati und Richard Diebenkorn für ihre Paletten und ungewöhnlichen Kompositionen, Euan Uglow für seinen schönen Sinn für Farbe und die Spannung, die er aufgrund seiner Auseinandersetzung mit dem Thema in seinen Gemälden erzeugt, und MaryFedden für ihr skurriles Thema und ihre große Vorstellungskraft.
Man braucht Ermutigung von Familienmitgliedern oder Freunden. Mein Mann Antony Williams ist auch Maler. Wir beeinflussen uns gegenseitig und diskutieren regelmäßig über unsere Bilder, geben uns gegenseitig Impulse zum Weitermachen. www.carolinebays.co.uk
Dieser Artikel wurde im Artists & Illustratorsmagazine veröffentlicht. Abonnieren Sie noch heute.
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Projekt von Caroline Bays www.carolinebays.co.uk
