Fabio Cembranelli, Aquarellmeister, Zeigt Ihnen, Wie Sie Mit Der Nass-in-Nass-Technik Lockere, Intuitive Blumenstillleben Malen
Ich liebe es, Aquarelle in der Nass-in-Nass-Technik zu malen, weil jedes neue Bild eine Herausforderung für mich ist: Die nasse Farbe wird auf das nasse oder feuchte Papier aufgetragen, die Farben fließen, sie gehen ineinander über und erzeugen unerwartete und diffuse Effekte. Bei dieser Methode geht es darum, Risiken einzugehen, sich zu trauen, schnell und intuitiv zu arbeiten und gleichzeitig die Feuchtigkeit des Papiers zu verstehen: So fühle ich mich wohler.
Nass-in-nass Lackieren: Tipps
Wenn das Papier noch nass ist, hat es weiche Ränder. Wenn ich mehr Ebenen hinzufüge, werden einige Formen definierter, da diese anfänglichen weichen Kanten verschwinden und die Kanten härter werden. Andere bleiben durchgehend weich oder verloren. Je mehr Trockenbürstenstriche Sie machen, desto härtere Kanten werden auch erzeugt.
Um Tiefe zu erzeugen, ist das Spiel zwischen weichen und harten Kanten entscheidend. Wenn dies gut gemacht wird, kann es uns helfen, ein Gefühl dafür zu entwickeln, dass unser Kunstwerk dreidimensional ist. Der Trick besteht darin, die meisten härteren Kanten um oder näher am Brennpunkt zu platzieren (im Folgenden).
Wenn Sie locker malen möchten, arbeiten Sie schnell, aber vergessen Sie nicht, auch darauf zu achten, wo Ihr Schwerpunkt liegt. Buchstabieren Sie nicht alles, was Sie nicht brauchen, um jedes Blütenblatt zu zeichnen, lassen Sie etwas für die Fantasie übrig. Skizzieren Sie nicht jede Form. Lassen Sie einige weiche Kanten. Und der wichtigste Ratschlag: Beenden Sie Ihr Kunstwerk mit noch feuchtem Papier, lassen Sie die Farben ineinander übergehen, bevor sie getrocknet sind.
Nass-in-Nass Meisterklasse
Fabios Materialien
- Papier: Arches Grain Fin 300 g/m² Aquarellpapier
- Bürsten: Kunststoff-Rundbürsten, Größe 8, 10; Synthetik-Flachpinsel, Größe 6,
- Farben, Transparentes Orange, Indischgelb, Transparentes Gelb, Permanent Alizarin Crimson und Rose Madder. Alle Aquarelle von Daniel Smith.
1. Überprüfen Sie Ihr Kit
Ich verwende eine tragbare Faltpalette mit transparenten Aquarellfarben in Tuben, da ich zum Nass-in-Nass-Malen eine cremige Konsistenz benötige. Deckfarben verwende ich nie. Meiner Meinung nach geht es beim Aquarellieren darum, das Weiß des Papiers zu retten oder wiederherzustellen. Wenn es einmal verloren gegangen ist, ist es besser, wieder anzufangen, da ich keine Gouache in meiner Palette habe. Es spielt keine Rolle, welche Marke Sie verwenden, solange sie synthetisch sind. Eine Riggerbürste ist notwendig, um die Arbeit zu beenden.
2. Wasser Hinzufügen
Nachdem ich die Hauptformen meines Blumenstilllebens mit Bleistift gezeichnet hatte (ich mag es nicht, jede Blume und jedes Blatt zu zeichnen, da sie alle während des Malvorgangs herauskommen), wurde das Papier zufällig mit einer großen synthetischen Borste benetzt. Mit einem 3/10-cm-Flachpinsel begann ich, die zentralen Blumen zu malen, die den Mittelpunkt meiner Komposition darstellen. Die weiße Blume war ein kniffliges Motiv: Jedes Mal, wenn es ein weißes Motiv gibt, versuche ich, den Hintergrund darum herum zu malen, anstatt das Motiv selbst, und lasse das Weiß des Papiers durchscheinen. Manchmal fügen wir einer weißen Form so viele Farben, Schatten und Schichten hinzu, dass sie nicht mehr weiß ist.
3. Nehmen Sie Die Schlechten Teile Heraus
Verwenden ein
4. Mischen Sie Ihre Grüns
Meine Komposition begann so auszusehen, als würde sie zusammenkommen. Wir können die Blumen und einige der grünen Blätter sehen. Die Grüns waren eine Mischung aus Sap Green mit ein wenig Burnt Siena oder New Gamboge (für warmes Grün) oder Sap Green plus Olive Green und ein wenig French Ultramarine (für kühles Grün).
Beachten Sie, dass es nur eine weiße Blume gibt, auf die ich aufmerksam machen wollte, die Teil meines Schwerpunkts ist. In diesem Moment gibt es viele weiche Kanten und einige von ihnen werden keine harten Kanten, wir müssen ein Gleichgewicht haben, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen.
5. Wählen Sie Details Aus
Um den Blumen einige Details hinzuzufügen, musste ich meinen Flachpinsel auf einen spitzen, 8-Zoll-Rundpinsel umstellen. Ich habe Rosenkelchblätter kreiert, indem ich Olivgrün mit Gamboge-Gelb gemischt habe. Manchmal können wir zu früh anfangen, zu viele Details hinzuzufügen, sodass sie stärker werden als das Hauptmotiv selbst (in diesem Fall die zentralen Blumen). Diese Details waren nicht der letzte Schliff. Diese Details werden später mit einem Riggerpinsel hinzugefügt.
6. Malen Sie Blätter Subtil
Ich fügte weitere Details mit demselben Rundpinsel hinzu. Ich habe eine Mischung aus Sap Green, Burnt Siena und New Gamboge verwendet, um die Blätter zu erstellen. Diese transparente Schicht wurde dann aufgetragen. Diesen transparenten Ebenen können später weitere Schatten hinzugefügt werden. Denken Sie daran, dass ein Blatt nicht abgeflacht werden kann, also müssen wir ihm Licht hinzufügen. Meine Komposition umfasst Stängel und Blätter. Sie verleihen dem Bild Struktur, aber sie sind hier nicht die Stars, also seien Sie vorsichtig: Ihr Grün sollte nicht mehr Aufmerksamkeit erregen als Ihre Blumen. Das Hauptaugenmerk des Gemäldes liegt auf Blumen, daher sollten alle anderen Elemente nur verwendet werden, um sie zu verbessern.
7. Schlagen Sie Die Vase Vor
Die Glasvase war eine transparente Vase, also habe ich sie mit einer sehr verdünnten Mischung aus Kobaltblau, Saftgrün und Ultramarinviolett und einem runden Pinsel der Größe 10 bemalt. Nachdem ich diese Schicht hinzugefügt hatte, fügte ich die Stiele mit einem flachen Pinsel der Größe 6 mit einer Mischung aus Saftgrün plus Kobaltblau und Indischem Gelb hinzu. Ich schlug auch eine Wasserlinie in der Vase vor, indem ich den größeren Pinsel der Größe 10 verwendete. Da es sich um eine gewöhnliche Glasvase handelte, wollte ich nicht alle Stiele zeigen und zu viel Aufmerksamkeit auf sie lenken. Es war nur ein Vorschlag. Wenn ich zu viele Farben hinzugefügt hätte, würde es nicht mehr transparent erscheinen.
8. Verhindern Sie, Dass Das Papier An Der Seite Haftet
Es ist wichtig zu verstehen, ob Ihr Papier zu diesem Zeitpunkt noch nass ist oder nicht. Wenn Sie nass in nass arbeiten, müssen Sie das Papier erneut befeuchten. Mein Papier hatte zu trocknen begonnen, nachdem ich fast 30 Minuten lang gemalt hatte. Ich arbeite gerne mit meinem Papier ziemlich nass, also habe ich ein wenig Wasser darauf gegeben, damit ich nass in nass weiterarbeiten kann. Sie können dem Papier mit einer Pflanzensprühflasche Wasser hinzufügen oder einen Pinsel mit etwas Wasser beladen und den zu bearbeitenden Bereich erneut befeuchten.
9. Fügen Sie Mehr Kontrast Hinzu
Ich habe einen größeren runden Pinsel verwendet, um dem Hintergrund dunklere Werte hinzuzufügen, um die Hauptblumen (den zentralen Punkt) hervorzuheben. Ich habe einen Rundpinsel der Größe 4 Zoll und eine dicke Mischung aus Burnt Sienna, Shadow Violet und French Ultramarine verwendet. Um den Vordergrund detaillierter zu gestalten, habe ich den Blumen im Vordergrund dunklere Markierungen hinzugefügt. Es ist so: Wenn Sie möchten, dass etwas entfernter aussieht, reduzieren Sie den Kontrast, fügen Sie weniger Details hinzu und verwenden Sie weichere Kanten.
10. Heben Sie Unerwünschte Farbe Heraus
Also beschloss ich, die helleren Bereiche zurückzubringen, also hob ich etwas Pigment vom Papier ab. Es ist wichtig, das Pigment mit einem synthetischen Pinsel zu entfernen. Ich habe hier zwei Flachpinsel: den
11. Machen Sie Einige Schatten
Mit einem Rundpinsel der Größe 6 oder 8, der mit einer Mischung aus Burnt Sienna und Ultramarine Violet beladen war, bemalte ich den unteren Rand der Vase und verteilte diese Mischung dann so, dass sie in der Nähe der Vase dunkler und weicher wurde, wenn sie sich ausdehnte. Vermeiden Sie die Verwendung von Schwarz oder flachen Grautönen als Schatten. Es kann die Dinge langweilig und langweilig aussehen lassen. Das Mischen von schwarzen und grauen Pigmenten ist eine bessere Option als deren Verwendung.
12. Letzter Schliff
Um meiner Komposition Linien und Punkte hinzuzufügen, habe ich einen Pinsel namens Rigger verwendet. Dies sind die kalligraphischen Elemente, die einige Formen und Richtungen definieren und die Augen des Betrachters anziehen. Diese Elemente helfen auch dabei, einige Kanten zu definieren und bestimmte Formen näher erscheinen zu lassen. Zu diesem Zeitpunkt sind einige Stellen noch etwas feucht, es ist schließlich eine Nass-in-Nass-Arbeit. Denken Sie daran, dass ein Großteil der kalligrafischen Arbeit auf Ihrem Fokus stehen oder verwendet werden sollte, um etwas zu verbessern, fügen Sie nicht nur Dinge hinzu, um der Sache willen. Zu viele Linien und Markierungen führen zu einem überarbeiteten Bild.
